人之怒

就是感觉故事是真的一个好故事！！！还是斯坦森复仇。但是这次的反派不是那种无脑的黑帮分子，随你怎么杀了！ 看到中间段的时候，我就在想，这次你斯坦森如何去跟一群专业的队伍去较量！他们可不是小喽啰，他们可是个个曾经都是执行过中东任务的特种部队。 但是看着看着各种bug就出来了！例如我都不知道那些曾经的特种部队怎么就全死了。只记得一开始伤了一个，上车时站起来反击的时候彻底歇菜。一个被斯坦森反杀！队长跟那个内鬼“子弹”被那个“简”给那啥了，但还有好几个啊！后面也没交代！！最后出去时那辆车就停在那儿，这样的队伍连个人都没有！！！ 就是觉得最后好像兜不住尾了！就很拧巴！一个是斯坦森，一个是曾经受过专业训练的队伍。你说你让谁赢！ 最后枪战戏我很喜欢

刚刚看完了这部片，看到开头的时候我就惊诧，漂亮国治安就这么差么？天天都有人抢运钞车。然后就是情境设定。如果要是十年前设计这种大规模抢银行，没毛病，现在的话，漂亮国民众还是看的太短了。因为你如果有大型抢劫的决心，有太多的方法比运钞车来钱快了。当然，这属于玩笑，不算什么纯槽点，只能说格局小了。

主要是剧情，一般这种剧就是个爽剧，前期被压制，后期复仇，万年不变的基督山伯爵老套路的改编版。但是这部剧改的不好，中间内在的逻辑性几乎就没有。

黑道大佬上大学的儿子被抢运钞车的劫匪平白无故击杀。黑道大佬想复仇。（这个剧情不是开始就给的，而是通过第二段穿插在剧情里讲述的）

本来今天抢银行的是黑道大佬的小弟，但是却被一群退役军人劫匪截胡了，而且顺手打死了主角无辜的儿子。主角开始要找幕后真凶。

先是黑道大佬的主角带着四个小弟就tm敢抢银行（第二次主角装上的时候确定了，主角没别的人手，就这么几个小弟。有人说他四个小弟都是黑道大佬，那为啥每次都这四个大佬自己行动）然后还敢自己说自己手眼通天，这也不算bug。

主角在大佬睁一只眼闭一只眼的情况下各种抓捕、拷问、击杀道上的朋友，（道上混的一共就4个小弟）。然后就可以纵横风云变幻。

之后主角因为找不到线索，怀疑应该是押运的安保公司有内鬼，弄了一整套英国身份，包括安保公司经营的身份与证件，包括完成大学学业的背景，甚至还包括经常去一家健身房断连的细节都弄的面面俱到。而帮他弄这一切的小姐姐为啥这么nb手眼通天，没说！

以后就更扯了，进入安保公司，押运运钞车，枪毙了6个起歹意的小喽啰（你看看，我就说治安不行，天天有人抢车，很多安保人员都绝望了。这是主角加入安保公司时候的背景。）而成为了英雄。

这地方高潮来了，高层调查主角，知道主角的身份。然后却决定不说破，反而嘉奖他。主角之前的身份是黑道大佬，从他们语言中，知道主角之前也抢过安保公司不少钱（多少亿忘记了，好几十亿吧），然后高层知道他是谁了说放过他就放过他了。还把他树立成标杆，来鼓励胆怯的安保人员们。不愧是上层大佬，真nb，几个亿美元的事，根本不算事。你打我一拳，我鼓励你打的好，干的漂亮。

不对啊，安保公司高层不知道，安保公司不知道内情，知道他身份背景的是FBI。不严谨了呀，我道歉！那么我也服了，抢好几十个亿还不算重度侵害国家安全么？？作为FBI你的职业素质和基本站位呢？？不愧是野蛮的漂亮国，联邦调查局都可以随便主观臆断，没有准绳和下限。没谁了，这可不是官匪勾结了，这是明晃晃的为所欲为了。

然后无巧不成书，命运的齿轮碰撞，内鬼连同真正的劫匪准备干一票大的，洗劫金库。而这个内鬼恰好就和主角同时押运一辆车，并且向主角摊牌了。胁迫主角服从才能保命。这个时候我还看的挺然的以为杰森 斯坦森能正面硬刚一波正式展开复仇。斯坦森这类极限反击的片子不少，剧中主角在之前也展示了他有反击的实力，但是关键时刻他怂了。被胁迫着接了劫匪，押到了金库，安保公司连男带女的你之前认为是男女配角的一众安保火拼中一一被击杀，死的都贼惨。主角这时候才找机会一波爆发杀了对方一半人，中了对方一枪，对方也没杀他，就走了。（全体安保就剩下主角一个最强王者，人家留着不杀，其他人团灭）

财帛动人心，匪徒还没胜利呢就开始内讧。武力值最高的悍匪杀死了劫匪老大和内鬼。这个战力no.1的悍匪就是杀害主角儿子的凶手。战争没胜利把自己人屠了个干净。（其实那两个人也动了杀他的念头，不过技不如人丢了性命。）

然后镜头一转，晚上了，匪徒马放南山，以为自己赢了，休闲的洗完澡喝着小酒，突然手机响了，然后他掏出手机发现不是自己的。又发现钱袋子里有一部手机，原来这就是之前主角神机妙算扔到袋子里的（这个前面有一个两三秒的镜头），主角果不其然也坐在了他房间的角落，掏出了儿子的尸检报告：脾受创，肺部受创，心脏破碎。于是主角打了劫匪这几个地方结果了他的性命，转身走了。（主角也好厉害，连最后黑吃黑都能知道，黑吃黑剩下的就是杀他儿子的凶手他也知道，还特意带着尸体检验报告来的。）不过主角就是知道人家坏蛋必然黑吃黑，就是匪徒头会死，就是会剩下杀他儿子的凶手。但凡剩下的是别人，他是不是复仇失败了。剩下一群人没准主角就game over了，最后还得fbi来收尾。

其实主角这个段位的身份（虽然电影就告诉你他nb，手眼通天，）然后帮小弟盯梢，就像说马云去偷人钱包一样，他就离谱， 最后儿子死了，通过这种方式复仇 依靠的是其中大量不可预见因素，收束精准到杀他儿子的凶手内部决斗必胜、必不查看袋子里是否有定位装置，就很扯。而且懂一点技术的都知道主角这段剧情，从追踪到复仇，到Gps定位，每一件事都是在赌概率，最后喜剧结尾只能说主角运气真好。

跳出细节，整体的逻辑性也不高。最开始让所有人都以为是一部层层深入的悬疑破案，孤胆英雄的片子，但是到了最后发现是一部故事都没太讲明白的爽文电影。主角全程参与感并不强。导演脑子很混乱，我也不知道为啥这部电影分这么高，反正外国电影不管好坏，都普遍高分，在豆瓣也是正常。

最后写了一首打油诗，送给电影《人之怒》！

押运安保都害怕。

大佬孤胆闯天下。

公司里面出内鬼。

退伍军人当劫匪。

看着匪开保险柜。

主角上去也是跪。

安保人员没头脑。

内鬼一来全放倒。

还是最后运气好。

凶手今天没吃药。

大佬全靠剧本妙。

悬疑打斗没多少。

逻辑混乱没法搞

7分去年买了表。

美国和尚念经好。

崇洋媚外，不得了！

不！得！了！

引用下网友的话: 1.反派BOSS有多大概率连自己开枪射击过的大光头都认不出来？ 2.主角两次被冲锋枪扫倒，第一次说是扫腿赶时间跑没补刀能理解，第二次再被人冲锋枪扫射，又没补刀，对方甚至有闲情再诱出来杀一个； 3.也就是欧美电影的舔狗多，要吴京敢拍出这种剧情，那就得向全国人民谢罪了。

（原载于虹膜公众号）

盖·里奇的《人之怒》豆瓣开分7.1，很有可能最终守不住7分线。

当真有这么差吗？可能还是得看放在什么维度。

2004年的法国电影《运钞车》讲了这么一个故事：运钞车被劫，职员被残忍杀害，而同时殒命的，还有一个无辜的孩子。孩子的父亲前去运钞公司上班，终于获悉这起恶性事件的幕后黑手，不惜一切代价报仇雪恨。

动作爽片的底本有了，但《运钞机》拍得相对浅淡温吞。盖·里奇相中了这个自己擅长的故事，将其改编成《人之怒》，并注入非常强烈的个人R级特色。

动作场面的强度与密度大幅提升了，大开杀戒的枪战残忍血腥而又干净利落，不带主角光环的一众角色全都人人自危。反正盖·里奇情愿花费大量篇幅立起一个有血有肉的角色，也舍得在一个意想不到的时刻让其灰飞烟灭，这天然就有刺激的成分在。最终没让主角H重蹈法国版同归于尽的覆辙，也延续了他在作品中「出一口恶气」的惯性。

而且法式风范被切回了英伦幽默，话痨嘴炮之下，一个男人扎堆的运钞公司内部，也有了被戏称为「钙导」必备的腐味玩笑。这种构建在过界基础上的独特耍贫，是一种迅速拉近人物距离，也迅速构建敌对情绪以及反转伏笔的招数，但又因为有盖·里奇，以及「肆无忌惮」的英国文化依傍，冒犯性也可以被津津乐道。

还有一个非常重要的转变，那就是复仇者的身份，从低调得瑟缩的「成功商人」变成了沉郁得张狂的「黑道老大」。而这类角色，是盖·里奇作品里长盛不衰的代表。他深切知道他们身上的矛盾性，黑与白，人性与兽性，过往与未来，全都是可以拿来放大，拿来推演的有趣工具。

因此这次H的真实身份，就被藏到了他所搭建的叙事结构里。通过故事拼图的逐步成型，让背景、经历与能力都能成为悬疑的承重点，反过来丰满人物塑造。

有了这样的故事与这样的讲法，盖·里奇回来了吗？可能最多回来了一半。而这，就是「观众之怒」的一个来源。

盖·里奇再次祭出了自己的拿手好戏，但这样的复仇故事，就连人头收割的次序，都是观众了然于胸的，偶有的「失算」，譬如戴夫与戴娜的成长线被迅速掐断，都只能造成瞬间的叹息，而没有那种具有持续性的情绪荡漾，因为他们的光彩还远远不够。至于嘴炮之中抓人段子的稀少，更是一如电影整体上的某种贫血。

左为戴娜

曾经叫人拍案叫绝的多线叙述以及精巧结构，这次被一股脑地灌注到平平无奇的三段式里，然而不多的信息增量以及亮点，把切换视角的频繁回顾衬托得拖泥带水，特别是去年底，国内院线才经历过《金刚川》「偷师」结构带来的昏昏欲睡。

这实在太不盖·里奇，或者说非盖·里奇的部分，盖过了盖·里奇的部分。

我们印象中的盖·里奇，是新电影语言的引领者，直到如今，电影圈里还有很多人吃着他的结构、他的迷思、他的风范来堆砌自己的故事，然而《人之怒》显然存在非常巨大的落差。特别是，新千年左右巅峰级别的出道宣言《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》如此瞩目，对他了解越少的人，越是需要以此作为参照物。

《两杆大烟枪》

结果，试图给平淡的《运钞车》改写平淡调性的盖·里奇，没能把《人之怒》抽离多少平淡。当中孤胆英雄的塑造就更是套路，特别是现在，007、谍影重重、碟中谍、飓风营救等多个老牌系列之外，还有道恩·强森、基努·里维斯、鲍勃（《疾速追杀》系列）·奥登科克（《小人物》）等人在扩充行伍，就连本片主角杰森·斯坦森也常年在这类故事里畅游。连番轰炸之下的审美疲劳，就更需要导演突围。

盖·里奇突围的信心在于认定一个道理，那就是血腥尺度与结构把戏能够拔高寻常故事。但是，《人之怒》成了一个两头不到岸的典型案例，爽片不够爽，深度不够深，就连结构也远不到昔日「迷宫」般的妙趣，如此一来，这些元素的交错融合非但没有相互成全，反而造成了割裂感，削平了爽感与深意

我们可以拿连姆·尼森的《飓风营救》做个简单比较。这类故事都有换汤不换药的故事模式，都是因为下一代，不得不走上孤胆英雄之路。但《飓风营救》属于那种一根筋的集大成者，它明确动作爽片就是目标，接受自己「不复杂」「不高级」的定位，于是剧情推进和动作设计全都奔着痛快、解恨上去，最终的成片就很好地完成了任务，让观众得到了精准的享用。

《飓风营救》

所以盖·里奇输就输在，没有把观众想要的东西，完完整整地给到。对渴望他重振雄风的影迷和但求故事通俗爽利的路人而言，都卡在了中间状态。加上删减与翻译这些外在问题，盖·里奇本身的特质更难在大银幕上凸显，这跟同类合家欢冒险题材就更拉不开距离。

当然，如果《人之怒》是别的导演拍摄，未必有这么大的口碑反弹，毕竟这已经是工业线上一部圆整的作品，奈何在越来越难见到新鲜表达的当下，被撑大了胃口却处于饥荒期的观众尤其需要「大神」继续保持神性。

也就是说，盖·里奇只能是那样的，或者说，他必须是那样的。他不能倒下，更不能把这碗饭让其他人吃了，自己却啃起了馒头。

观众还是贪心的，既希望继续，又希望翻新，但跟别的导演不那么相同的地方，是他基本上每次创新，都会被骂。

想当年初出茅庐的盖·里奇，迅速站到了绝大多数导演一辈子也站不到的高度，难怪他会在短时间内被标签化甚至神化。可谁都没想到，第三部长片《浩劫妙冤家》立马遭到了金酸梅奚落。

《浩劫妙冤家》

这是他跟新婚妻子麦当娜合作的爱情片，充满各种容易被斥为「狗血」的强转折，与其说是一部探索爱情片类型的实验，不如说是写给妻子的热烈情书。麦当娜饰演的贵妇安贝尔与方方面面都很不同的年轻渔夫吉塞佩走到一起，像是二人彼时关系的投射，以及将来关系的预言。可惜这片子拍得，比他们之前合作的短片《明星》差了太多。

随后盖·里奇试图通过《转轮手枪》强势回到自己的场域，然而心理分析的「神棍」走向似乎磨掉了大批观众的耐性，他这一次在人格分裂上的创新，拥戴者不多。还是要到下一部作品《摇滚黑帮》才能稍微挽尊，只是谁都知道，终归不是昔日辉煌。

《转轮手枪》

此后，他试图在各式旧故事里植入自己的特色，以新意激活这些类型片的活力。结果，《亚瑟王：斗兽争霸》与《阿拉丁》都是口碑两极分化，这些故事新编确实因为盖·里奇而找到了颇具年轻态的表达，但是「沉闷」与「低幼」也成了挥之不去的一部分阴霾。

《亚瑟王：斗兽争霸》

唯独评分大差不差的《大侦探福尔摩斯》系列意外地取得了一些出圈的成功，各种背景的观众本就喜欢这对极负盛名的拍档，而且小罗伯特·唐尼与裘德·洛跟这种耍宝侦探故事相得益彰，盖·里奇的花式剪辑、鼓点配乐都有了盛赞的空间。

《大侦探福尔摩斯》

不过还是要到《秘密特工》《绅士们》这种既精致又繁复的爽片，才让盖·里奇切实感受到久违的追捧。这类作者电影有着浓厚的盖·里奇特色，回到了现代戏，回到了秘密身份，回到了复杂的人物关系，回到了非常琐碎又非常好玩的行动，而且选角与装扮非常符合性格型男的标准。

《秘密特工》

作为直男，盖·里奇不仅难得地具有非常靠谱的男性审美，而且懂得如何激发男性从不越界的暧昧气息，这也愈发暗合着如今的某种观影趋势。这也是为什么包括《大侦探福尔摩斯》系列在内的作品持续被人惦念的缘由之一。

不得不说，相比一般导演，曾有神作的盖·里奇受到的毁誉都在一定程度上被放大了。以豆瓣评分作为参照系，除却还没出最终得分的《人之怒》，他的11部长片，九、八、七、六分档分别有1、3、6、1部，这已经是非常出色的成绩了。

观众的苛刻不止是因为树大招风，更因为是寄望过深。《人之怒》犯的最大问题，兴许是态度的扭捏。盖·里奇想要尽情搬弄过往的成功法则，就会落入一味「致敬自己」的奚落中，想要走出自己的舒适圈，却跳到了别人的二手摊。

而比起半新半旧的犹豫，令人惋惜的根源更在于他没有扬长避短，没有把自己最擅长的独门秘笈给贯彻下去，成为真真正正的一代宗师。加上新一代观众更加见惯世面，也更加不会迁就，就很容易在神坛虚设的当下泯然于众人。

但接下来，盖·里奇还会有好些「吃老本」的项目，比如《阿拉丁2》和「绅士」系列。那么，我们是希望他跟郭靖一样，可以继续以一招雄霸天下，还是希望他跟杨过一样，各路招数都能融于一身？

故事很简单——复仇。但是让我感到惊喜的是它的结构安排，和它里面的人物性格及矛盾冲突。很多人说很烂，觉得故事不惊喜。但是我觉得，对于这种大片来说，基本都是旧瓶装新酒，所以我基本看结构安排能不能让整部电影脱颖而出。这部电影先是从男主的视角进行叙述，并且一开始设置了一个悬念，就是他的真正身份（虽然我已经猜到了），后面通过故事线的回溯来揭开神秘面纱，接着又抛出一个悬念——就是凶手是谁？紧接着就从犯罪团伙的角度进行叙述，让我们能够将两条线通过自己进行组织，一点点将事件进行了解。之后又抛出一个悬念——内应是谁？在一切都明了之后便进入了剧情的高潮：抢仓库。一切快结束后，却因为人性的贪婪，又有了自相残杀的戏码，对主题进行了一次升华——人性的贪婪和善恶因果的道理。不得不说这结构真的牛！

还有，它的人物形象，几乎每个人都有自己的特征，刻画得都很鲜明，正因为如此，才有了更多的冲突和矛盾，而这一切都是推动情节发展的动因。线索就是那场抢运钞车，导致男主儿子死的戏，通过这一个点进行的叙事时间的安排，让整部电影结构一点都不散乱，所以在叙事结构这块真的是很牛！看热评说没必要整非线性叙事，我觉得大错特错，如果失去了这个，同一个故事层次完全就不一样，正是这种叙事才让整部电影大放光彩。也有美中不足的点，就是美国的英雄主义表达，让正常人失去了真实感，打不死的小强，都这也是中西的文化差异和意识形态不同，逃不了老套的一些故事情节和人物设定。不过整体来说，还是很不错的。

好活，就是有点烂，没有体现出好，也没到烂的程度，处于不好不烂的飘忽态 不如《绅士们》。前半段的水准还彳亍，从劫匪出来之后观感就开始跌落。不管是从劫匪的身份还是各自扮演的性格角色，都落了窠臼，一看就是控局的重情重义好leader，一看就是要反水背后捅人刀子的愣头青刺头，尤其是那句"干完了这票，我们的孩子也都不用工作了"……俗！俗不可耐！ 其实故事很简单，Jhon Wick曾有言"他妈的刁民！，敢杀我的狗！" 郭达也说"他妈的刁民！敢杀我的儿！" 一句话，我要复仇。 因为观众就喜欢看复仇，莎翁时期人们喜欢看，到了21世纪人们依然喜欢看。"人世间还有什么比复仇更美妙的事"。但"脾脏 肝脏 肺 心脏"，典中典之同态复仇，比起《绅士们》里的一磅肉，委实少了惊喜。铺垫了整整两个小时的郭达的愤怒，4发子弹也实在无法完全宣泄。于是观众们只能怔怔地望着大荧幕，心想，这他妈就叫惊喜? 结构式依旧是老非线性加多视角了，《绅士们》好歹还套了个电影剧本的壳，这次倒没什么新意，这套结构都玩了多少年啊。 镜头还是有功力在的，比如抢运钞车，比如郭达和他的gangster们满城找人，但高潮却拍成了穿着防弹衣端着步枪"突突突"，没出息 而郭达，中国人民的老朋友，可以在荧幕前面瘫2个小时，我们却一点都不觉得违和！

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：大表妹

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不少人把《人之怒》当作是五月院线的头炮。

但这一炮，表妹却觉得是个哑炮。

尽管导演盖·里奇在采访中放过狠话：“这部片比我之前所有的电影都更暴力、更逼真！”。

可观众们给出的评价却有些意外：豆瓣7.0分。

和盖导早前同类型作品相比，这份答卷不尽人意。

但还是有不少观众坦言，冲着盖·里奇执导和郭达森16年后“复婚”，也要走进影院贡献一张电影票。

毕竟这俩家伙合作过的片子没在大陆院线上映过。

都是藏网盘里偷偷享用的佳作（懂自懂）。

杰森·斯坦森，盖·里奇

路人茫然疑问，这两人有这么大魅力吗？“烂片”都有人要买单？

是影迷情怀还是盲目崇拜？这片到底烂不烂？

今个表妹就借着《人之怒》的上映，好好跟各位聊盖·里奇的电影世界。

知道他的，权当跟着表妹回顾一下往日的刷片岁月。

不知道的，就当安利给你一个宝藏导演和一些硬盘佳片。

>>>>懂观众，更懂男人

《人之怒》的主演，杰森·斯坦森，中国观众的老朋友了。

大制作商业片他拍过，小成本B级片他尝过，从英国打到好莱坞，上天入地十项全能。

外号也很多：知名跳水运动员、街头模特、影坛劳模、冷面动作巨星以及——

郭达老师失散多年的英国兄弟。

他是硬汉中的战斗机，也是不少导演们的心头爱。

这其中就包括盖·里奇，著名烤鸭爱好者、只会数一二的鬼才导演。

这部《人之怒》也是两人继《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》、《转轮手枪》后的第四次合作。

16年时光荏苒，杰森成了郭达森，盖导成了鸽王，但两人依然默契十足。

说到盖·里奇，这家伙有点意思。

只有高中文凭的他，32岁拍出打破英国影史票房纪录的电影，红遍大江南北。

丘比特也眷顾他，前妻是歌星麦当娜，现任是小他14岁的英国模特。

当然，他还是知名的「男神收割机」，从英伦绅士到好莱坞影帝，抢着要跟他合作。

不少观众打趣，想看当下最红的男人，去盖·里奇的电影中找，准没错。

盖·里奇可太懂观众们的“快乐星球”在哪里了。

女观众们可以在他的电影中看到梦中男神。

从跳水运动员转行做模特的斯坦森被盖导一眼相中，喊去挑大梁主演了《两杆大烟枪》。

那年杏花微雨，汤姆·哈迪还不是汤甜甜，盖导喊他头套丝袜出演《摇滚黑帮》。

结果诺兰看中这老乡套头异禀，看完这片后喊汤老湿去演贝恩。

盖导拍出了“大超”亨利·卡维尔和艾米·汉莫的相爱相杀（《秘密特工》）。

美苏特工针锋相对，在一次次出生入死中情感升温，最后建立“神仙友谊”。

可以看到“钢铁侠”小唐尼和”裘花”裘德·洛的嘴炮对决（《大侦探福尔摩斯》）。

盖导将英式的黑色幽默融入进经典犯罪推理之中。

给「福华CP」创造极大的空间进行满分的化学反应。

男观众看盖导的电影，看的就是个痛快淋漓，爽就完事。

他镜头下的男性角色都充满戏剧感和魅力感。

《偷拐抢骗》里，皮特化身拳击手，大秀肌肉。

挥拳瞬间溢出屏幕畅快感，拳头硬碰硬的“谈判方式”，荷尔蒙爆表。

《亚瑟王：斗兽争霸》里，“斗兽鲜肉”湖南哥赤膊上阵，演出了最野的亚瑟王。

把1500年前的传奇人物赋予了雅痞的气息，使得不少观众有了代入感。

原来那些存在于书籍里面的角色也能如此新鲜有趣，原来我们离这些人物也可以这么近。

不露肌肉不要紧，穿着西装拿起枪，也能引领时尚潮流。

去年盖导的《绅士们》，集邮了六位欧美男神。

身着合身的西装、风衣出入典雅的场所，搭配美女和香槟。

用一种极致的克制搭配枪战的暴力，又酷又飒，分寸间见硬核武戏和英式文戏。

众所周知，盖导镜头下的角色没有“正常人”，但是他能拍好每一个人。

哪怕是反派，盖导都格外偏爱，用造型、打光、角度将人物魅力淋漓尽致展现。

裘德·洛饰演的伏提庚，恐惧敏感也极具美感

《人之怒》里，盖导又一次证明了自己对“拍人”这件事的独到之处。

为了打造更有张力的戏剧冲突，他通常会给角色安排相当鲜明且故事感十足的设定。

拿森哥饰演的H来说，这个家伙可不好惹。

如片名，人之怒，怒于亲眼目睹了儿子的意外身亡，而自己却无力回天。

怒火中烧的他决心为子复仇。

但，大仇要报，先要学会忍字放心头，不可张扬。

H变身冷面煞星，身着西服手持手枪，如入无人之境。

一枪爆头，干脆利落解决障碍。

快、准、狠，根本不需要华丽的战斗技巧。

不说废话，干就完事。

>>>>够颠覆，鬼才出鞘

盖导最让人津津乐道的，得数他那“前无古人，后无来者”的特殊影像风格。

20年前的影坛流传这么一句话：

美有昆汀，英有里奇。

能和痞子昆哥站在同一高度，初生牛犊不怕虎的盖导还是有几把刷子的。

配乐大胆，乃一刷。

刷出了银幕五线谱，用音乐和观众对话。

盖导对英伦摇滚的热爱是毋庸置疑的。

就连拍历史题材的《亚瑟王》，盖导都要把「摇滚至上」刻烟吸肺。

明明是一部沉重的史诗题材作品，却也被他玩出了花样，成了新潮的摇滚黑帮魔幻电影。

一个在ji院长大的古人亚瑟王，遇上狂野不羁的当代英伦摇滚乐，时空交错产生意外火花。

到了《人之怒》，盖导化身指挥家，将音符刻在了角色的移动上。

盖导邀请了英国历史最悠久的专业室内乐团——伦敦室内乐团担任本片的伴乐。

带有起伏感的管弦乐给电影增添了一份悬疑效果。

H面露凶色、心怀怒火，他踏出的每一步都相当的沉重，因为他是带着复仇之心执行任务。

选择最适合角色的配乐，最贴近故事的乐种。

盖导想必也有颗做音乐人的心正蠢蠢欲动着。

再一刷为技术类，快节奏的剪辑实在独特。

盖导擅长在动作戏中穿插快速移动镜头、定格画面以及慢动作。

动静的使用让视觉观感更为突出，也更具有想象力，不受传统拍摄手法的局限。

在导演处女作《两杆大烟枪》里，他就把这一风格玩到了极致。

开场一幕，森哥被条子追（快速奔跑），从楼梯上将箱子甩给同伴（慢动作烘托），接着一跃而下（快速移动）。

明明可以用一镜到底来体现紧张感，盖导却偏要玩点花样。

快-慢-快的推进，让画面有了起伏，观众的目光被吸引，森哥的角色一下子有了记忆点。

表妹还记得当年看这片时，连连发出感叹，惊讶于电影还能这么拍。

干净利落的动静结合到了《偷拐抢骗》里更是大师级的牛X。

盖导用高速摄影机拍摄皮特被对手打飞出去的慢动作，再以意外的方式从地上弹起向对手出拳。

通过镜头调度、剪辑切镜和分镜设计让本只有暴力的拳击赛更具有天马行空的想象力。

另一个让人印象深刻的画面就是艾维表哥从纽约飞往伦敦。

放在别的导演手中，要不就拍成流水账，要不就一句话带过。

盖导怎么拍？

电话、出租车、机舱、飞机、护照、办公室。

几个特写画面的拼接，蒙太奇式的剪辑，五秒就把旅程拍完。

《人之怒》里，盖导还是将快速剪辑贯穿到底。

H单挑劫匪的戏码，只见他枪枪爆头，精准度之高让人瞠目。

整个过程行云流水，简单的切镜十分干净利落。

以暴制暴，怒从心头来。

处女座的盖导还有强迫症。

表妹竟发现《人之怒》中森哥持枪的画面角度和多年前《摇滚黑帮》里一幕蜜汁相似。

持枪手法教科书

当然，说到技术类，盖导还有一绝就是他非线性叙事。

零碎却不凌乱的时空观，让他的电影更像是佛跳墙，山珍海味一锅炖，鲜味佳肴嘴中品。

他将时间维度铺展开，以横向的分析将时间线切割，最后再将其交汇于一个坐标点。

他的电影叙事里有螳螂捕蝉黄雀在后的出乎意料（《绅士们》），有烧脑无比的多人物叙事（《偷拐抢骗》）。

《偷拐抢骗》不到100分钟的片长，却有超过30多个角色，十多条故事线

在《人之怒》里，盖导将故事分成了四个章节，每一个章节的视角和展开方向不同。

首章「暗夜精灵」是H进入安保公司，将谜题铺开。

次章「掘地三尺」则是讲H为何会陷入愤怒之中。

再用「坏小子」来分析猖狂歹徒的作案方式。

最后以「肝脏、肺、脾脏、心脏」做复仇收尾。

当然，作为英国人的盖导，也从前辈、悬疑大师希区柯克身上学到了如何用麦高芬手法提升作品的逼格。（麦高芬是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标。）

《两杆大烟枪》里有价值25万英镑的“不起眼”的古董枪，《偷拐抢骗》里则是钻石以及一场车祸让三帮人物产生了交集。

《摇滚黑帮》的触发事件是抢劫，《转轮手枪》则是收到的“坐电梯”卡片。

而《人之怒》的麦高芬，你猜猜是什么呢？

《偷拐抢骗》的开头就用钻石做引

>>>>野得很，也足够深

盖导虽是英国人却又“叛逆之极”，从他的电影中你能看到满满的市井烟火气：

操着考克尼（英国工人阶级）口音的主角、满嘴喷脏的街头混混、穿西装也掩盖不了痞气的黑帮老大。

盖导用镜头讲述了他对人与社会的独特理解，也借由角色之口，对光鲜亮丽的社会假象进行讽刺。

极具黑色幽默的台词和剧情设计，哪怕是漫不经心的一句调侃都显得嘲讽能力满分。

《人之怒》没有过往电影那样复杂的人物关系和愤世嫉俗的观点输出。

更多聚焦在H作为父亲的愤怒（儿子惨死）和无助（苦苦找不到真凶）。

因为愤怒，他忍辱负重，进到安保公司做下等人，被同事开玩笑都要强忍吞声。

因为愤怒，他以暴制暴，用极端的方式追寻自己所坚持的“正义”。

为父，他不够称职，对儿子的关心太少；为人，他参与的黑帮勾当不干净。

这其实是一个蝴蝶效应的故事，他心中的愤怒，实则来自他自己。

如果H没有参与监视运钞车的行动（和他黑帮工作有关），儿子就不会被拉下水，成为枪下亡灵。

这或许就是，种瓜得瓜、种豆得豆。

说句实在话，表妹对这部电影其实并不满意。

诚然，它是盖·里奇制造。

不管是刺激紧张的节奏推进、多线叙事的复杂结构，再加上老拍档郭达森的助力，确实很盖。

但对于那些图爽感的观众，可能要失望了。

这其实更像是一部文戏大于武戏的“伪爆米花片”。

用冗长的叙述将人物背景交代完毕，剩下时间的场面戏做的不够足、不够爽。

不少观众吐槽，这片太无聊乏味。

其实有迹可循：

本片改编自2006年上映的电影《运钞车》。

审美疲劳式的场面戏，马马虎虎的剧情设计；尽管演员们演的很拼，还有奥斯卡影帝坐镇。

但评分6.0能看出，观众不买单。

面对这样一部乏善可陈的作品，拍出9.1分《两杆大烟枪》的盖·里奇和杰森·斯坦森，也不能化腐朽为神奇。

的确，盖·里奇足够“神”，没进过学院没读过电影，靠部小成本电影爆红。

凭借独特的影像风格，一跃成为电影市场宠儿，名利双丰收，抱得美人归。

的确，杰森·斯坦森足够“拼”，53岁的他还坚持亲身上阵，不用替身。

为了这片疯狂锻炼保持体型，为了此片甚至推掉了不少动作片大饼。

但，观众想看到的，远不止这些。

花絮特辑里盖导指挥枪战戏的走位

有人说盖·里奇在吃老本，玩自己二十多年前就玩过的那套把戏忽悠观众。

也有人说他恰烂钱，根本不上心也不尊重观众，拍这种作品就是浪费羽毛。

一流的导演和二流的故事，出来的是三流的电影。

这样的评价虽然狠毒，但也看出了观众的痛心。

评论区还是有不少观众给出了好评。

肯定了导演的技术，表扬了郭达森的演技，看到两人“复婚”很开心。

没有对比就没有伤害，夸这片比五一档的电影好太多。

一部电影烂不烂，得由观众说的算。

但冲着盖·里奇这个名，观众打高分，可以理解的。

今日的盖导还能不能拍出《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》式的神片，表妹是心存期待的。

毕竟谁还没被盖导那“他强任他强，老子盖天王”的霸气震撼过，谁还没迷恋过森哥年轻时的美颜盛世呢。

下部电影继续和森哥合作，加上休·格兰特助阵，还是原创剧本。

来场翻身仗？

盖导搞快点吧！

文/大表妹