闪电侠

（原载于虹膜公众号）

一言以蔽之，《闪电侠》很好。

不过今时今日，「好」已经不是一个绝对的、中空的终极评价，就像是多元宇宙那样，时间并非线性前移，它必然要跟不同阶段甚至不同维度的一切相关作品，在做交汇。这一碰撞、比对，就很像闪电侠一次次跑进时间碗，看遍各式冲击和坍塌，却对某些定局无能为力。

《闪电侠》一马当先的无能为力，是跑得再快，也还是快不过对手。最显著的一点，是它「跑」进了漫威宇宙。

漫威电影有最基本的三板斧，即奇观视野、悲剧主线、喜剧点缀。这些年的大片，本质上只有三者配比的差别，而普罗大众想要得到的，正是这些震撼的、感怀的与喜悦的情绪波荡。

在辉煌时期，漫威收放自如地调动了这些感染力，然后通过类型翻新、元素杂糅、角色外延、影剧联动、粉丝经营等多个方面，踏踏实实、真真切切地构建了一个电影宇宙，乃至娱乐帝国，并在大格局里，让人物与人物、事件与事件回环互搭，构成外在悲壮、内在悲悯的体系。

所以第四阶段开始不够好看，非常重要的原因就在于很多作品退缩回只有三板斧的工业流水操作，在《复仇者联盟》第三、四部的衬托下，就格外没有诚意，而角色，尤其是新角色，失去了与观众的羁绊。单凭品相较好的剧集《旺达幻视》《洛基》与电影《银河护卫队3》，并不能带动漫威全线回春。

《银河护卫队3》

再说，执导后者的詹姆斯·古恩，也过档到了DC，漫威许多作品档期的后延，但愿是痛定思痛的标示。

当我们没有办法跟之前那样稳定、频繁地接触漫威电影时，DC出现了同质的《闪电侠》，奇异地把我们带回了漫威的昔日绮梦。

在那三个基础维度上，它都完成得很好。

关于奇观，诚然，CGI的水准以及色调的黯、艳，是有被口诛笔伐的，哪怕主创以闪电侠本人的实际视野来进行诠释，也不被买账。

特效水准当然上不封顶，可是奇观带来的沉迷未必纯然与工业水平关联，当沉陷各种重启的DC电影终于迎来自己的多元宇宙，闪电侠在时间碗里所见证的多线交错，多少有别于同类作品的视觉呈现。

更重要的是它的构设、表达，能够把观众带到哪里。漫威十一年布局，等来终局之战。DC自打《超人：钢铁之躯》上映十周年，才盼到《闪电侠》出鞘，而那跟漫威截然相反，是在仓促推进《正义联盟》后，方让「元老」被重新认识。

《闪电侠》在这样的叙述关口出现，意外地背负起承前启后的任务，即通过多元宇宙的引入，对过去十年，甚至更为古早阶段的闪电侠、超人、蝙蝠侠等等DC旧人进行回望，并在始终无从平定的当下，启动日后更多角色的交互，比如乔治·克鲁尼版蝙蝠侠。

当中包含新老成员的洗牌，亨利·卡维尔退出，《神奇女侠3》叫停，未来除了部分老成员继续留守，DC电影宇宙还要对接古恩「众神与怪物」的庞大计划，《闪电侠》的奇观，不只是新鲜地组合了两个闪电侠、超女以及不同版本的蝙蝠侠，而且能给其他角色的聚散离合提供非常广大的创作空间。

在终于找准方式搭建舞台的同时，闪电侠本人也得到了丰满体现，而这依然需要连通悲剧内核。

超级英雄的要义依然是对世人的拯救，开篇闪电侠在医院炫技式的圆满救援，其实跟蜘蛛侠屡次拯救列车乘客等等任务一样，是用无数陌生人的幸运，来映衬英雄宿命的悲哀，即他们永远无法救下所有真正在乎的人。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》通过核心事件的无限重复，归结出过往经历成就现下自我的道理，而这在《闪电侠》中，也被本·阿弗莱克版蝙蝠侠提过。哪怕是像闪电侠这样穿越时间，也没有办法绕过蝴蝶效应，更没有办法绕过无比广大的群体福祉，去满足自己的私心。

比起那些根本无从变更的悲剧，能够前去左右却最终只能撒手，甚至只能亲手促成的悲剧，显然要痛上百倍。《闪电侠》用从容的篇幅勾画了美好的亲子时光，塑造了善良、动人的母亲形象，甚至通过另一个宇宙来展现出幸福本来可能的面貌，等到闪电侠回到过往与母亲诀别，那一刻就很催泪。

也是那一刻，让观众真正跟挣扎中的巴里，那个褪下战袍的不善交际的大男孩，有了实质上的共情。

超级英雄如果没有从七情六欲到悲欢离合的人情味，甚至是脆弱性，那就只剩空洞的膜拜视角，而那些已经不再稀罕。

DC本身必然很懂这类悲情的营造，最先让世人着迷的超人、蝙蝠侠，也是这种悲剧性的凝聚。超人是外星人、小镇青年、寻常员工，蝙蝠侠是深居简出、生人勿进的富豪，从青年到中年甚至暮年，从被动到主动，二者实际上共享了一个边缘属性。

再加上失去了象征关爱的上一代，以及在不同故事里遭遇不同不测的朋友或伴侣，几乎构成了绝大部分超级英雄的人生底本。闪电侠未必是最惨的一个，但论剧情编排的表现力，《闪电侠》在共鸣上是DC电影宇宙这十年极为澎湃的。

如果电影止步于此，《闪电侠》还是在DC的框架里打转，比下有余，但也比上不足。它很有意思的一点，是终于调对了喜剧成分。

DC有过相当别扭的阶段，就是立志呈现暗黑、成人色彩，打造更为深沉的「文艺」格调，以区别漫威看似更为合家欢的轻浮，结果被曲解成死气沉沉的乏味套路，痛定思痛后，才开始蹑手蹑脚地增添插科打诨的成分。

但是，《正义联盟》等电影的少量试验就如白糖入水，转眼就被稀释，而借助越来越喜剧人化身的杰森·莫玛，通过海王来展现毁灭者式痴傻、雷神式酒懵，也显然不够，可要是在日益低龄的《雷霆沙赞！》系列里卖力逗笑，又空余逗弄孩童的尴尬。

《雷霆沙赞！众神之怒》

《闪电侠》总算是好笑得十分舒适，让人体会到了儿童与成人笑话的平衡，并且眼见得了宅男文化与大众流行文化之间壁垒的消解，这其实就很漫威，不能说漫威现在不够搞笑了，我们就忘了它曾经是个中高手。

更不能说现在漫威不够漫威了，我们就分辨不出《闪电侠》其实很漫威，《闪电侠》的优秀就不是漫威不断创新三板斧那种模子的优秀。

可话说到这里，《闪电侠》此时此刻的胜利，又是一种失败，就像是电影里，闪电侠发现自己跑得更快，就可以回到过去，可很多事情，本质上还是慢了一步，并且无法通过迟到的优秀来瓦解早先的挫败。

跑不过辉煌时的漫威，那是自然。但在DC这边，言必称诺兰显然已让后续作品信心不足，这次好不容易标榜是「近十年DC最佳」，也必然要在前缀里说明需要剔除那三部曲和《新蝙蝠侠》《小丑》，一整个哥谭困局摆在面前。

最快的英雄，反而遭遇最慢的效率拦阻，主创多次变更，剧本七易其稿， DC电影一部又一部地出，闪电侠却没法接续到从未来通风报信的彩蛋，只能在信息量的累积中不断更改自身可能。

这电影甚至赶不上在主角埃兹拉·米勒负面新闻爆出前完成，以致于抵制声浪难以忽视。

只不过，相对电影品质的票房失利，即上映首周全球票房只有低于预期的1.3亿美元，加上北美观众三比一的男女比例等等数据，无从出圈、不被接纳的矛头还是凸显了粉丝的自我狂欢，毕竟这部贯通古今的作品，也有一定的观影量门槛。

问题又不止这些。《闪电侠》在题材上，也没有跑赢对手，多元宇宙诚然有叙述上的推力，但这几年各家各派各显神通，也就DC最慢。

先说漫威。为了实现三蛛同框，《蜘蛛侠3：英雄无归》愚蠢地削弱了汤姆·赫兰德版蜘蛛侠好不容易积攒的观众缘，但即便如此，情怀的强烈撞击足以让人侧目。

《蜘蛛侠3：英雄无归》

比之显得慌乱的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，情怀讯号的释放更值得关注，因为两百多蛛贯穿此间的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，扬长避短地做出了兴许是空前绝后的表达。

不只是数量上的压倒性优势，针对英雄悲剧模板的必要性，尤其是救一个人还是救世界、做自己还是做英雄的终极困局，也有着相当深刻的论辩。

《闪电侠》好死不死，恰恰尾随这部已经跻身IMDb总榜第十一名的电影来上映，情怀和议题的大撞车，削弱了它大放光彩的机会。

秀才：慢着，杀我可以，不过得先说明了，我到底死在谁的手里？

姬：废话，我呀。

秀才：我……是……谁……

姬：我怎么知道你是谁啊？

秀才（笑）：问题来了吧。

姬（一头雾水）：什么意思啊？

秀才：这得从人和宇宙的关系开始讲起了，在你身上一直以来就有一个问题缠绕着你。

姬：什么意思啊？

秀才：我，是谁？

姬：这，我已经知道了。

秀才：不，你不知道。你知道吗，你是谁？姬无命吗？不，这只是个名字，一个代号。你可以叫姬无命，我也可以叫姬无命，他们都可以。把代号拿掉之后呢，你又是谁？

姬：我不知道，我也不用知道。

秀才：好，好，那你再回答我另一个问题：我是谁？

姬：这个问题已经问过了。

秀才：不，我刚才问的是本我，现在问的是自我。

姬：这有什么区别吗？

秀才：举个例子，当我用我这个代号来进行对话的同时，你的代号也是我，这意味着什么呢？这是否意味着你就是我，而我也就是你……

姬：这个问题没什么意义。

秀才：那就问几个有意义的。我生从何来，死往何处？我为何要出现在这个世界上？我的出现对这个世界意味着什么？是世界选择了我，还是我选择了世界？

姬：够了……！

秀才：我和宇宙之间有必然的联系吗？宇宙是否有尽头？时间是否有长短？过去的时间在哪里消失？未来的时间又在何处停止？我在这一刻提出的问题还是你刚才提到的问题吗？

姬（头都大了）：我杀了你！

秀才高喊：是谁杀了我，而我又杀了谁？

姬（愣了）：是我杀了我？

秀才：回答正确！动手吧！

作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。

在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。

1.

《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。

2.

同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。

但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。

此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。

3.

好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。

2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。

Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。

但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。

此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。

4.

2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。

同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。

但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。

也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。

到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。

而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。

此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。

5.

一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。

据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。

6.

接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。

2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。

此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。

但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期

在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”

而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。

7.

虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。

2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。

后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。

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整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。

这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。

根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。

简单说两句闪电侠点映场管观后感（不含剧透），满分10分。

1，剧情，7.5分。

典型的超英电影，有mcu第1—2阶段的质量（连风格也一样），剧情紧凑，能让人入戏。

2，动作戏，7分。

本蝙和基顿蝙的动作戏都很不错，这7分是冲着他们打的，相比之下，闪电侠和超女的动作戏就逊色很多了。在我心目中，mos始终是超英动作戏天花板，而蝙蝠侠的动作戏自然是bvs的仓库战无法超越。

3，特效，2分。

槽点太多了，无法相信这是成本2亿的电影做出来的特效，像在刷抖音。

4，音乐，3分。

除了有一段钢琴曲之外，其他的插曲嘛，抱歉，我不会欣赏。

5，期待值，7分。

其实我是冲着之前被神化的风评去看的，想看看到底有多神，但是事与愿违，事实并不是这样。它不差，但也没那么神。众所周知它是改编闪点的，但做不到闪点的质量，原著比电影要震撼很多，涉及的英雄角色也很多，而且电影是魔改，不知道漫画党会不会像当初批评bvs不还原漫画那样把这部闪电侠开除户籍呢？

总结：说不上有多优秀，但绝对是近几年来最值得一看的超英电影。因为同行太烂的缘故，才显得这部电影优越。但实际上，槽点也挺多的，绝对没有之前微博大V铺天盖地吹的那么神，就是一部及格的电影（仅就剧情来说）。总体打分的话，我给7分；因为除了剧情之外，我真的找不到其他的优点了。制服很丑，特效很假，音乐很low，这些都是减分项，总不能说剧情过关就无视这些元素吧？而且严格来说，剧情也并不严谨，参考复联4，你会知道我在说什么。对于之前甚至有人说媲美诺兰三部曲，我的意见是，大可不必。诺兰三部曲给人的后劲非常大，是细水流长而又意味深长的，闪电侠根本做不到这一点，它是一碟可口的快餐，而三部曲是真正的美食。

吐槽：据说制作成本超过了2亿，所以我很困惑，这样高的预算为什么除了剧情之外，其他的都那么low？预算都用来写剧本了吗？2亿的剧本？五毛特效已经够low了，那些插曲啊，真的神烦，就吵吵闹闹的，很儿童很神经质。

继续吐槽：除了闪电侠，感觉所有角色都是酱油。其实这部电影更像一部大型展览，是老华纳回顾自己昔日辉煌的安乐椅，就像人临死前对自己一生的回顾（看到后面，你会认同我的）。

题外话：可以确定衔接的就是扎宇宙，里面有一些对白细节可以证明（留意巴里和艾瑞丝还有和大本的对话）。但还有一个细节：巴里和父亲通电话的时候，巴父身后有一个人一闪而过，那个人是在院线版正联出现的。在院线版正联里，巴里探望父亲的时候，有一个光头佬嫌他动作慢，怼了几句，被巴里划花了脸。就是这个光头佬，扎宇宙里是没有他的，所以我不懂这个安排有什么意义。特别是（应该不属于剧透吧）我作为蝙蝠粉，对于片中本蝙面对WW时的迷弟表现感到极度不适。蝙蝠侠居然是WW的迷弟？上帝啊，饶了我吧！这分明就是尾灯宇宙的人物性格特质啊！当初本蝙杀了一个人被所谓的真爱粉打入了十八层地狱（尽管基顿杀得更多），如今的蝙蝠侠又被塑造成是WW的迷弟，不知道真爱粉们会作何感想？

关于抹除：其实只要华纳愿意，延续扎宇宙完全没问题，因为结局是开放式的，并没有太绝对，没有给三巨头判死刑。只是机会渺茫，毕竟古恩要拍他的超人了。

推荐指数：三星半

彩蛋：有，在片尾字幕之后。

好像超过两句了。

part1:漫画闪点究竟讲了什么故事？和电影对比有哪些不同之处？

闪点漫画是一个平行宇宙庞大世界观，除了主线闪点以外，一共有支线: 《超人计划》 《蝙蝠侠复仇骑士》 《神奇女侠复仇女神》 《帝王水行侠》 《绿灯侠阿宾苏》 《哈尔·乔丹》 《路易斯莱恩与反抗军》 《寒冷公民》 《逆闪电》 《闪电小子》 《死人与飞翔的格雷森》 《弗兰肯斯坦》 《绿箭企业》 《末日军团》 《丧钟与劫掠者》。

所以我大概讲下主线故事内容：（详细的建议看漫画）

漫画的主线起源于二代闪电侠巴里儿童时期的母亲由于遭遇车祸事故为开幕，进而引出母亲遭遇歹徒被杀害作为背景，等到巴里从办公室梦中醒来后，他所处的中心城已经发生翻天覆地的变化，比如长期和闪电侠为敌的寒冷公民已经彻底改邪归正重新成为中心城正面角色，他不是闪电侠，也没有超能力。他的母亲诺拉（在他自己的时间线中已故）还活着；他的父亲亨利三年前死于心脏病（在他自己的时间线中还活着并在监狱中）。

在闪点的世界观里，正义联盟从未成立，而闪点蝙蝠侠则是托马斯韦恩（布鲁斯韦恩的父亲），他在和闪点钢骨与一群超级英雄举行会议，讨论闪点世界两个不稳定因素，神奇女侠和海王两个国度之间的攻伐混战造成了巨大的死亡和破坏。美国同样处于危险之中。英雄们无法合作寻找解决方案，会议结束。巴里艾伦开车去找闪点蝙蝠侠，在这条时间线上，他的儿子布鲁斯被强盗杀死，而不是他自己。在这个时间线中，托马斯因谋杀布鲁斯而残忍地将强盗打死，玛莎因失去儿子而精神失常，成为闪点小丑。

在韦恩庄园巴里试图向托马斯解释主世界他和蝙蝠侠之间的关系。当他的的戒指弹出Eobard Thawne的服装后，他明白闪点改变世界始作俑者是Eobard Thawne。巴里决定重现自己被雷击中的场景然后恢复超能力。Eobard Thawne是谁？他是闪电侠后代，他最初崇拜闪电侠。他设法重现了让闪电侠拥有超高速的事故，但在得知自己注定要成为偶像最大的敌人——逆闪电时，他被逼疯了。在嫉妒和仇恨的驱使下，Thawne 决定开始来折磨和毁掉闪电侠的生活。

在闪电漫画里面，超人卡埃尔确实落在地球，不过是大都会，所以被美国军方控制，巴里和闪点蝙蝠侠和钢骨联手阻止闪点版黑化的神奇女侠和海王。在美国军方的红太阳找到了一个面色苍白、虚弱的超人，获救后的超人在与守卫的激战中貌似受惊飞走了。最后经典的就是漫画大乱斗，闪点黑化神奇女侠和黑化版海王以及地球幸存者三方势力大乱斗，Thawne 这时候出现嘲笑 巴里，直到闪点蝙蝠侠用亚马逊剑杀死他。Flash 最后恢复了时间线。当他进入时间流时，托马斯感谢他给了他儿子第二次机会，并给了巴里一封写给布鲁斯的信。

那么来对比2023年版本电影做出哪些改动：

1.电影为了简化漫画闪点的故事矛盾，将闪点漫画Eobard Thawne和巴里艾伦之间的矛盾改动到到巴里艾伦自己和未来的自己之间。

我先说下这样的改动是符合普通观众审美的，毕竟普通观众没有耐心和时间去搞清楚一个新反派来龙去脉，让闪点这个故事浓缩在一部普通爆米花电影里。本身就是奢求和大刀阔斧的，但是缺点也很明显，这样的改动完全颠覆漫画矛盾对象，让电影矛盾变得很单调而且提不起兴趣，所以我只能在电影这个改动给出7分。

2.闪点漫画大量角色删减和替换

电影为了更好的拉动受众群体，删除了大量的角色，比如闪点黑化的神奇女侠，海王以及钢骨，沙赞，元素女，闪点小丑，闪点超人等角色。

把1989年基顿蝙蝠侠请回来担任闪点蝙蝠侠，并且女超人替换掉漫画里面被军方囚禁的卡埃尔，而且还增加了一个闪点版本的巴里艾伦和原版本区分开，让故事更加合理和代入感更强，这个改动我觉得不错，给个9分吧，毕竟完全照搬漫画，不仅需要大量的电影铺垫，也需要强大的漫画角色阵容，显然目前的DCEU商业和口碑还达不到这个要求，折中办法就是把以前的DC电影串联在一起。

基顿蝙蝠侠首先在北美地区属于曾经的经典版本，影响力远远大于大本蝙蝠侠，基本不论是从口碑和票房都和诺兰蝙蝠侠可以一较高下，北美各个版本蝙蝠侠票房排行：

基顿蝙蝠侠票房排行第二，仅次于黑暗骑士:

3.电影在漫画闪点基础上原创了哪些故事？

（1）真人电影的闪电侠并没有穿越到漫画闪点设定的架空的世界观，而是2013年MOS世界观佐德入侵地球的平行宇宙时间线。

（2）真人电影里面闪电侠创造了一个和自己一模一样的闪电侠巴里艾伦，这个创意不错，而且也能让观众对巴里艾伦的执念了解更加深刻，属于为了圆电影大结局的反派的故事而创造的角色，结局为了帮助原DCEU巴里自我牺牲也能看出这个角色的角色弧，他的成长和内心历程，这个原创属于加分项。

（3）真人电影原创了MOS真人电影佐德入侵地球，并且女超人前来寻找卡埃尔的故事线，根据剧情，佐德确实成功击败女超人，并且摧毁这个地球。

（4）真人电影还增加了1978年克里夫超人和1984年女超人的片段，以及暴死在剧本的2006年凯奇超人，大结局也是1997年的克鲁尼蝙蝠侠的客串，由此可以看出大本蝙蝠侠基本彻底不会回归。华纳宁愿拍克鲁尼蝙蝠侠回归闪电侠，也不愿意再让这个唯一没有solo的大本蝙蝠侠再出场。

以上改动基本是为了衔接DC影视剧，让各个老电影和新电影串联在一起，告诉观众，这几个真人电影宇宙完全和DCEU以及未来的DCU电影宇宙属于平行宇宙，没什么可说的。

总结说下我对漫画闪点的看法以及电影评价

电影7.5/10，漫画9.5/10

漫画闪点属于杰夫琼斯得意之作，首先该漫画根本上改变了当时的DC漫画现状，导致华纳漫画在 2011 年重新推出N52系列，和当时的P52漫画宇宙分庭抗礼趋势，该系列漫画已经发展成61期，16 个独立的漫画故事，动画在2012年改编过一版本，感兴趣的可以去看看。续集系列Flashpoint Beyond于 2022 年也开始重新更新，这也是几个少数满血复活的漫画续集。Flashpoint漫画最早的创意可以追溯到杰夫琼斯的无限危机，杰夫擅长亲情共鸣，尤其是开篇一个引人入胜的故事，讲述了这个共同宇宙中的偶像，以及是什么让这些经久不衰的人物成为英雄人物。或者，更确切地说，什么不能使他们成为英雄人物。我对 Flashpoint 漫画唯一几点不满意在于：它没有以任何逻辑上一致的方式把几个独立的故事结合在一起，而且DC漫画的时间线变化没有任何变化的规律或原因告诉观众。

电影故事属于二次创作，肯定不能要求和漫画一样，人物该精简的精简，保留内核和感情即可，那么闪点的内核是什么？Flashpoint本质上是关于白银时代二代闪巴里艾伦你永远也不能修改过去的历史和过失的故事。尽管这是一个关于闪电侠的故事，就像漫画至黑之夜只属于哈儿乔丹，闪点的托马斯·韦恩是故事中的突破核心人物（电影将托马斯韦恩戏份给了基顿版蝙蝠侠），蝙蝠侠一直站在闪电侠的对立面。如果说闪电侠是白银时代的阳光开朗的代表，那么蝙蝠侠就是冷峻的代表。

总而言之，基顿蝙蝠侠和巴里艾伦母亲两个角色和巴里互动，电影还原的还算不错，所以综合来看7.5/10吧，本来在三星和四星之间犹豫，看在DCEU最后一部电影，还有基顿蝙蝠侠情怀，四星吧。

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part2:吹一吹古恩的DCU规划

1.詹姆斯古恩吸取教训之前一上来就BVS火急火燎就集结然后票房口碑败北的教训，超人一部电影，DCU蝙蝠侠勇敢与无畏一部电影，期间穿插The Authority 类似神盾局特工的电影。

2.蝙蝠侠和他的儿子达米安·韦恩将出现DCU蝙蝠侠勇敢与无畏电影，首先科普下几个罗宾，第一个化身迪克·格雷森，领导少年泰坦，第二代杰森·托德，1989 年家族之死漫画中被小丑谋杀，最终成为了亦正亦邪红头罩。第三代蒂姆，第四代就是达米安·韦恩，也是蝙蝠侠亲儿子。

3.Supergirl: Woman of Tomorrow

这有漫画原著作为支撑，之前大多数人都知道克星只活了一个卡埃尔，却对女超人，也是克拉克的表姐知之甚少，而且之前改变的作品质量参次不齐，没有多少出彩的，基本也是学MCU的惊奇队长的成功经验吧。

4.Swamp Thing

在N52漫画后，DC漫画编剧将沼泽怪物永久地置于JLD(黑暗正义联盟）团队阵容中，并与约翰·康斯坦丁、扎塔娜和死人等漫画角色合作联动，这一步棋古恩确实高明，因为这一部电影成功，古恩就可以顺利在这部电影基础上拍摄黑暗正义联盟电影了，和DCU宇宙观下的目前的主流正义联盟分庭抗礼。

今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。

坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。

而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。

先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。

接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。

首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。

本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋+客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。

《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）

而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。

而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。

迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。

一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。

在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。

而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。

而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。

《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。

现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？

尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。

因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。

决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。

基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。

萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？

当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。

但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？

再来谈这部片子“增”的部分。

首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。

而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。

首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。

看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。

尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。

首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。

而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。

这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。

另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。

这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。

因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。

巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。

原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。

宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。

而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。

《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。

童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。

而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。

这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。

因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。

母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。

母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。

最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。

因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。

但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。

虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。

说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。

如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。