奇幻森林

很多人说今年注定是迪士尼大年，而事实上也似乎真的是这样——就在本周，迪士尼携《疯狂动物城》席卷全球之威，继《爱丽斯梦游仙境》《灰姑娘》等动画改编真人电影之后，强势推出了《奇幻森林》这部电影。电影本身根据迪士尼1967的动画片《森林王子》改编，也根据原著《森林之书》做出了不少回归性的修改。

影片上映后，各大媒体上几乎是一片好评，除了赞美电影中各路大牌配音演员的精彩表现之外，几乎所有的誉辞都被毫不吝惜地献给了片中出色的特效。电影中所有的动物，全部是用CG动画制作而成，其逼真的程度，足以以假乱真。不少人大赞迪士尼电影工业的技术又上升到了一个新的高度，甚至还有人抛出“以后的电影都不用演员演了”此类言论。

我在观影的时候，确实也惊叹于电影中的特效，感受可以用震撼来形容。迪士尼在这一部电影中，不仅在动物的各个部位器官的刻画上精益求精，还将动物的动态扑捉做得非常完美，几乎每一只动物无论是从外形还是从动作，都和真实生活中的一模一样，效果逼真得让人难以置信，拍手称绝。
然而，在我观影的过程中，旁边的一位成年男士，睡着了。
按理说，口碑如此爆棚，制作如此精美的一部作品，应该是让人全情投入欲罢不能的啊？怎么会产生催眠效果？
这里我还要再问一句，在看完这部电影后，除了特效，你还记得片中的哪些亮点？
我想对上面的这个问题，能够侃侃而谈的并不多吧？这也正是《奇幻森林》所面对的最大的问题——除了特效，还剩下什么？

诚然，好莱坞电影工业的高速发展，让我们在电影里越来越多地看到了不可思议的奇景，而迪士尼公司就是其中的佼佼者。特效技术的发展，为电影的表现内容和形式提供了几近无限的可能性，以后我们还可以看到更多可能我们现在想都没想过的东西出现在大银幕上。但是，就像汽车越来越多，懒于步行的胖子也越来越多一样，技术的发达，带来的可能不仅仅是电影产业的腾飞，同时也可能带来电影创作者们对技术的过度依赖，而忽略了电影本身最基本的故事的表达。
让我们看看这部《奇幻森林》到底讲了一个什么样的故事：人类男孩毛克利，被森林里的狼群收养。明明毛克利身为人类有着更加高级的智商来帮助自己在森林里更轻松地生活，但却被狼妈妈要求必须“像狼”一样生活。森林中的一只老虎，发现了毛克利，表示不信任人类，遂展开追杀。毛克利开始逃亡，路上左有老伙计黑豹保驾，右又新朋友大熊护航，什么大蟒蛇大猩猩统统逢凶化吉。后来在得知老虎就是自己的仇人后，果断去人类村庄偷了个火把，最后虽然火把没直接起到当武器的作用，还一不小心差点把森林都给烧了，毛克利还是靠着大自然的力量（一根枯枝）战胜了老虎。从此，毛克利继续和狼群们在森林里过上了快乐的生活。
是不是听起来像幼儿园童话？这就是这部电影的问题所在——故事太简单太浅显。我一直都反对国人很多类似于“动画片就是给小孩子看的”这种偏见的言论，真正好的动画片，绝对是雅俗共赏覆盖所有年龄段的。好比迪士尼之前刚刚上映的经典作品《疯狂动物城》：小孩子会看到可爱的各种动物的造型，被萌得不亦乐乎；中学生可能对片中狐狸兔子之间的友谊和他们追求真相不顾万难的勇气更加感兴趣；成年人看到的就更多了，片中大段大段的社会隐喻和政治隐喻让人目不暇接，每一个桥段都是茶余饭后的谈资；再深入思考一点的，可能就会考虑人的本性和社会的本质，进而思考所谓“乌托邦”的更多地可能性。这就是一个典型的制作精良故事精彩的例子。好的故事就像一块精致的多层蛋糕，每吃完一层都会发现又有新的美味展现在眼前。
而这部《奇幻森林》，在故事上结构相当简单，就是一个狼孩被迫背井离乡后归来复仇的故事，逃亡途中的所谓“危机”基本上毫无危机感，都是可有可无的填充物，而故事主线也是平铺直叙，没有一点曲折和波澜，让人看起来毫无惊喜，甚至能看到开头就猜到结尾。而在故事内涵的表达上，关于毛克利到底该做“人”还是做“狼”的思考都只是点到即止，浮于表面，论“森林中的人类是否该顺应天性使用自己卓越的智慧”的问题，这部电影讨论得还没有当年的《人猿泰山》深刻。甚至电影的结局本身就有说不通的地方，毛克利是为了复仇回到森林，复仇完后忽然就接受了自己人类的身份继续在森林中生活了下来，而森林中的其他动物竟然也欣然接受了？难道他们没有看到如果不是象群的介入毛克利几乎烧掉了整片森林家园吗？这样的存在难道不是一种威胁？可以看出导演对不同物种（或可能影射人类社会中的民族）是否能够和平共存是有自己的看法的，但是最后的表达实在是缺乏说服力。

这就是《奇幻森林》这部电影，可能神乎其技的特效掩盖了影片本身故事性和深度的不足，但是我们必须透过这部电影看到，未来电影的发展中，过度依赖技术而忽略艺术的潜在危机。

如果这是一部儿童向的童话片，还不错。但对于成年人来说，那就不只是萌熊和帅气的黑豹了。最显而易见的，是一个异族者寻求自我认同的故事。编剧用近乎粗暴的手段解决了这场融合，和新种族的朋友们团结起来，烧死那个种族主义者。这种解决办法带来的小小副作用，家园被付诸一炬，也很好解决，只要抱住领地leader的大腿，总有办法改变河水的流向，力挽狂澜。所以，作为一个异族人，或者新移民，融入新社区总共分三步：第一步，抱住大腿；第二步，团结群众；第三步，烧死那个种族主义者。但对于老虎来说，这何尝不是一个被迫害的少数派的故事。其他动物团结起来，驱逐可能伤害自己的他者，此刻老虎不也成了那个异见者和反抗者。不要轻易因为自己是人类就带入男孩的角色，你我都有可能为虎，而那个男孩儿，可能是个三体人。

其实并非全新的故事，但是以全新的技术配以一个擅长讲故事的导演，片子就非常引人注目了。
基本上，迪士尼三个字，就代表了老少皆宜，当然，3D特效加上音效，某些瞬间还是着实吓了一跳。
和之前的“疯狂动物城”相比，此片写实度高到几乎不敢想像都是电脑制作 的，除了主人公。
如果在电影院看，注意动物的皮毛和肌肉运动的细节，我只能用叹为观止四个字来形容。
可以对比着狼图腾里的真狼和此片中的CG狼，因为狼图腾里全是实拍，而这里面的动物全是电脑创作出来的。这样的视觉冲击，也只有电影这种形式，让人心甘情愿看假的也津津有味吧!

剧透不透都没有关系啦，反正故事都是熟悉的。故事结构也还是挺简单的，毕意是迪士尼的电影，照顾到孩子们是重点，但黑豹的那句，你是人类，用人类的方法去战斗！不得不说还是有分量的点睛之句。

    值得而且必须去电影院看！

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。
奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。
感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。
小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。
诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

人类经过数百万年的进化，凭借最强大脑，克服羸弱身躯的束缚，终于走出杀机四伏的森林，征服世界，成功来到食物链最顶端，继而开启大杀四方模式。摆脱了本能控制超越了自然后的人类获得了自由，却与自然不再和谐，成为永恒的流浪者……
这大概可以作为《奇幻森林》的暗黑版前言。一个人类小孩，一方面娇弱无能，具有生物学上的软弱性，与此同时，另一方面他拥有自我意识、理性和创造力，具有社会学上的掌控力。从懵懂无知到好奇冒险再到发力主宰，这是一个异类小鲜肉不断解锁人类潜能用社会性打败生物性用头脑战胜肌肉的华丽逆袭故事。

逆袭锦囊一：认一个教父，归属一个群体
人类的小孩虽然生来拥有无敌大头，但出了名的需要教养，其漫长的童年期完全没办法生活自理，只能靠卖萌依赖他人而活。小孩毛克利不幸地失去了父亲却幸运地被黑豹捡走，从此训诫教诲不遗余力：森林社会结构、森林社会规范、森林生存法则……一二三、三二一，俨然一位鞠躬尽瘁的森林社会学教授，纵古板保守但温暖真爱。
独来独往的黑豹教父对人类小孩的真爱还在于他深知融入群体和归属感的重要性，于是他把毛克利寄养在了狼群里。狼群多厉害，出了事一大帮子冲上去帮你打群架，更重要的是小孩在群体里学习分享、合作、追随、领导，以及collective identity。

逆袭锦囊二：交一帮朋友，关键时候救你
刚正的教父和温暖的群体给小孩成长关键期塑造了健康的心理和周正的三观，然后他开始了属于自己的冒险之旅，一路上奇趣不断，艰险难防。打怪就是成长嘛，毛克利一边过关一边收金币，收到的最大宝藏就是友情。好吃懒做自由自在的棕熊巴鲁，实在是再完美不过的好朋友：外表萌萌哒看着就喜庆，心思粗大哒玩耍没压力，毛皮软暖哒躺着多舒服，武力值不爆棚但也是能打哒，关键忠厚老实对朋友很仗义！和野心金刚一战，巴鲁真是操碎了心，这样的朋友请给我来一打！
还有一群朋友，粗粗拉拉，低调高冷，拽不拉几，却是森林里人人顶礼膜拜的对象。毛克利偶然的一次出手相救，成就了终极一战中的关键性转折，所以，重要的不是你朋友圈里有多少人，重要的是你朋友圈里肝胆相照的有多少人，足够牛逼的，一个就够了！

逆袭锦囊三：认识你自己，唯真我最无敌
小孩一路在森林中奔跑，走过蒙昧走过成长，也一路解锁了属于人类的内在潜能。灵活的双手、机智的大脑，这些在黑豹教父看来不符合森林法则的异类能力，逐渐爆发出了不可抑制的洪荒之力。小孩享受着它的神奇，同时也修炼着对于它的管控之道。就像红色的花，是美丽的希望，也可以是恐怖的毁灭。带有自我控制的能力，才是人类之所以成为万物之灵最大的法宝。当毛克利偷走火把，他认识和认可了自己的能力；当他坚定地扔下火把，他学会了怎么约束和控制自己的能力；当他智勇双全地战胜了老虎，他懂得了如何在内心欲望和外部规则、自身能力和环境束缚间找到平衡，收放自如。他不再需要被动地等着森林社会接纳，他凭借自己的力量和热爱的自然和平共处亲如一家。

于是这是一个人与自然相爱相杀终将走向和谐的隐喻，纤毫毕现如临其境的先进技术让这个隐喻更加生动震撼。最后有一个不和谐的想法，如果有一天自然真被人类作死了，我们是不是要靠VR回到鸟语花香郁郁苍苍的森林？

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。
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那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？


一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。
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但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？
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二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。难以置信吗？这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。
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三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？为什么要说是观众的关注点？观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。没错，就是震撼。从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。



这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。