演员请就位第一季

《演员请就位》，看了吗？

没追不要紧，它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。

4位知名导演坐镇，亲自挑选并指导演员们还原影视片段，最后组成战队PK。

套路依旧。

真正神奇的，来自一则播出3期后的热搜排名数据：

啧啧。

算不算“剧不对名”？

演员毫无水花，导演频上热搜。（演技不够，导演来凑）

区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题，还都是导演带着“火”的。

更邪门的是，因为点评引发热议的几位导演，几乎完全逆转了先前的口碑评价。

首当其冲，“烂片之王”郭敬明。

台前如科班，幕后真·专业。

来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——

肢体和台词过于激烈，叫“话剧式表演”；

太在乎回应观众的现场反应，叫“表演的虚荣心”；

演戏留白不做绝，叫“电影化的叙事语言”；

抓紧“开枪前几秒”调动观众注意，叫“抉择之前”...

以下几处情境里，他甚至提供了绝佳的对应手段。

内部排练时，学会“表演永远是演相反的东西”。

就像内心越紧张，表面越平静。

演癌症晚期时，情绪不能长期处于爆发状态。

演员要舍弃本能反应，展现一点点崩溃的“曲线过程”。

《妖猫传》的段落，让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性，可以在话到极致时，尾音配合低头一声嘶吼...

《亲爱的》高潮处，寻子多年的夫妻迎来新生命，两人却产生分歧时，丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子，并配以下跪的“防守姿态”...

这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗？

有了“舌战李诚儒”，“光吹理论不给干货”等事实证明，他还是我们认识的郭四娘。

善成焦点，善于诡辩，善做卖弄，自怜又自傲。

不过，印象中多了一点。

审美过关，有基本的专业追求和认知。

拆开来，就是知道“是什么”，但说不清“为什么”，也不会“怎么做”。

他的指导，给内行算稚嫩，对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。

信不信，节目中的某些演员，懂的倒真没他多？

印象错位的，陈凯歌当属第二。

在小四的对比下，他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范，又有温和低调的君子气度。

来看第三期，陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。

《海洋天堂》中，牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。

不幸的是，弟弟天生脑瘫，姐姐也刚刚得知自己患有绝症。

情境聚焦点在于，姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。

可是，她比平时都着急，绝望和无助。

时间飞快的走，弟弟却要一个人留在过去，谁来陪他？

压抑的一场戏中，陈凯歌做了两处加减法。

第一，简化屋内陈设，搬去多余道具，增加金鱼和花束，彰显生命力。

第二，姐姐面对拒绝沟通，发疯暴动的弟弟时，不去阻拦。

任他疯，任他闹。

她静静地看着，哭着，等着。

适时，姐姐只需要说一句：“要是我不在了，谁来照顾你”...

一静一动的衬托下，被命运操纵的人物瞬显无力。

提笔生花。

陈凯歌，懂人。

第一期里，他点拨陈若轩的片段同样精彩。

面对父亲死去的情节，陈选择嚎啕大哭。

陈凯歌问，你为什么而哭？

他答不出来。

仅仅因为不想让父亲死？

没有足够的动机和反应，这就是一句空话——

要是真的紧张，早该在劫匪掏枪时就有所触动。

然后才一步步濒临爆发。

嚎哭也会真正感染观众。

陈凯歌，懂情绪。

提供了这么多通俗易懂的片场经验，是不是该说“姜果然还是老的辣”了？

E君夸不出口。

但，绝非否认能力的意思，否则哪来上述的列举。

别忘了，他指导的全为具体的片段。

重情感、抠细节、知人物...

拍成一部好电影必备这些因素，它们加起来却未必是一部好电影。

一切的根本，得建立影片的结构上。

把握了整体的走向，故事才会说的清楚。

现在回忆一下，《白昼流星》，《妖猫传》，《道士下山》，《赵氏孤儿》...，我们看到了什么？

全是碎片。

很多处绝妙的感受，却没有一个完整的核心。

好比一篇立意深刻，文笔精彩的作文，连体裁都无法形容，更别说主题了。

想起一件趣事。

2008年，奥运会策划活动竞标时，陈凯歌“单枪匹马”到达现场，二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场，以示感慨。

“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳...”

诗没念完，人就被淘汰了。

组委会说，我们要的是创意方案，不要诗人。

有点好笑，有点难过。

陈凯歌就是这样一位“成也感性，败也感性”的纠结导演。

节目中，他在分析《妖猫传》的白居易时，提出了一点。

是“僧推月下门”，还是“僧敲月下门”？

推啊，敲啊，有什么重要。

可白居易不行，他非要弄出个究竟。

这就是诗人。

敏感，脆弱，多情。

死死地，坚守着对诗歌的期待和自我的追求。

真像陈凯歌的自白。

我们都说，陈凯歌失控了。

其实改变的，是天时地利人和。

《霸王别姬》时，仿佛老天凑了一桌最好的牌。

陈凯歌可以随处点睛，后头有的是编剧芦苇，演员张国荣，制片徐枫等神人撑着全局。

《霸王别姬》片场

离开了他们，陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。

太执着于“表达方式”，反而容易陷入极端的困境。

偏偏这种细节上的差异，观众未必都能感同身受。

《演员请就位》，如同一个应运而生的定制舞台。

陈凯歌以评委的身份具体举例，观众才明白了其中的妙处，认可了他的用心。

李少红导演同理。

2005年后，作品分数全在及格上下，评价也是两极分化。

节目一播，网友纷纷倒戈。

“她有女导演的细腻，也有男导演果敢，还正面能嘲讽郭小四。”

奇不奇。

一档综艺，让荧幕上流失的信任被重新建立。

但它又真的牢固吗？

参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中，3位演员贡献出至今最烂的一场表演，全场却无人说破。

情境是锁妖塔内，失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。

你看郭敬明又是怎么吐槽的：

“作为一个演员，你们要学会逻辑自洽，不能一会一个样”。

“我举个最简单的例子，刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚，等李逍遥闻完忘忧草，抱头痛苦挣扎，林月如却在和赵灵儿聊天！”

“你未婚夫都死那儿了，你没反应吗？”

噗。

确实有理有据。

等等，类似的效果我们难道不熟悉吗？

郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。

讽刺归讽刺。

“会说不会做”，却不是给郭敬明一个人的警钟。

《演员请就位》，给了所有参与者展示的机会，同时也不会掩盖先前存在的问题。

这点，无论位置高低。

观众或许会通过节目，以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。

而热度之后，真正留存的，还是作品的力量。

10.24更新

所有人都看到陈凯歌的好，于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想，人家需要你的认同吗？是金子总会发光，是金子谁都想要。

说这些是因为我想要表达，可能更多人在生活中则是郭敬明的角色，不完美又倔强。可笑的是，但凡有人出来肯定郭敬明，哪怕一点点的肯定，不管三七二十一总有人出来跳脚，各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了，因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子：自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”，其实就是在否认自己身上所存在的缺点，心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的！”可悲又可笑。

郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他，不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽，感觉自己与众不同、观点独到，但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里，让你对任何人的敌意，都反馈到自己身上。

随口说一下第二期的郭敬明，让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好，这是有目共睹我也不需要盲目吹捧，但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻，其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下，我感受到与他的共情。在这一刻，他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了，一直活在被否定的世界里，真的是受不了一点点的表扬。

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《演员请就位》开播了，看了第一期产生了许多感悟，不算是影评，也就表达一下自己的感受吧。

郭敬明

这应该是争议最大的导师吧，其实最开始我也很奇怪，郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上，但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。

首先，郭敬明是一个自我认可度非常高的人，他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评，他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演，从某些角度来看作家和导演有些共通之处，这也就是他说的话有些令人认可，但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力，这完全跟写作两回事，并且不在郭敬明以往的自身经验之中，暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后，开始向陈若轩说明在故事情节发展中，最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻，而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化，但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来，可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的，关于演员状态表达的曲线性，其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时，我并没有觉得郭敬明占下风，反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事，对于这样角色的“导演”位置的加入，我认为郭的发言会是一个很好的视角。

其次，郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的，但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判，我认为可以理解，一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好，这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人，通过对他大致历程的了解，大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会，他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭，他永远不会在镜头面前去承认自己的不足，这可能和他的经历也有关系，公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说，是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻，可是每个人都有中二的时期，每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明，我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。

陈凯歌

大家都很喜欢陈导的点评环节，的确一针见血。老导演还是经验深厚的，区别于郭敬明的点评，除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉，他不会把话说的多么明白，反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完，陈导说不应该拿起手表，我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话：“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思，远远给个手表的镜头，观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。

赵薇

如此看来，和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来，相对于前两位导演，赵薇说的建议更“贴心”，同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。

我认为节目组选的导演还是很有代表性的，同时暴露了一个问题，无论什么样的职业，走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗？我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现，其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的，最明显的就是年轻演员的表现，没有任何自己对整体的把控，他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些，会有自己的主见和想法，但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业，做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现，注意去听她的点评，她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业，我每次和学生讲课的时候，都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角，才能发现更多自己可施展的空间。

还有一段印象很深的对话，董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心，但是如果连自己都不知道自己能成为谁，那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们，我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定，但是这样的“肯定”是不堪一击的，答案一定在自己的手上。

这一期看下来挺有趣的，有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄，有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上，他们还没有真正体验过自己是谁，又怎样去演好别人呢？

从来没黑过郭敬明，最初只是从班上几个要好的女同学嘴里听到这个名字，她们亲切称其为小四，激烈地讨论着他的书与人，导致我一直以为这是个清新文艺的可爱男作家。

看到有人嘲讽他身高不足150，我当然觉得是很低级的黑，还认为是谣言，怎么可能会这么矮呢——直到几年后才真正在电视上看到本尊，瞬间觉得，把世界上所有财富与荣耀给他都不为过，因为老天欠他太多。

倒不是说外形缺陷惹人同情，而是他太在意这缺陷，使出全身的力气用全部的作品来弥补这缺陷，只是堆砌再多华丽的辞藻或奢靡的画面都没办法弥补——那先天的不足。

我也很佩服他后来拍出《小时代》，填补了国内影坛的空白——国内真的很少有人认认真真去拍出给少女看的电影，不管质量如何。那些忠人义士家国情仇才是看得太多，只是突然出现一部人畜无害的小妞电影就被喊打喊杀，简直恶意太大。

最近得知郭敬明上了《演员请就位》，我当然期待，期待已经这么特立独行的郭导演可以把他的个性坚持到底，但看了两期节目反而有点失望，首先是和沙溢拍片，他一上来就嫌弃了节目组的寒酸：“你们才两台机，我上一部戏11台机！”仿佛拍电影是去商场采购，唯有说一句“你们店里的东西我全都要了”才是最豪迈的买家。

原来他并不是想象中那么自信的，外界的舆论不是不能左右他，他动摇了，他怀疑了，用全套的电影理论武装自己，事必躬亲地指点每一次小组短片，唯恐被人嘲笑了去，作为四个导演中的晚辈他居然是给人感觉最严肃的，和演员的距离也最远，反而不如赵薇陈凯歌能和演员打成一片。所以吃力不讨好，花了很多时间调整出来的效果也一般。他要演员完全按他那一套走，可他那套始终又是“要有电影感”、“不要小品化”、“要克制”……听都听腻了。结果演员为了完成他的要求而亦步亦趋，丧失了自我灵性的表达。

在第二期节目好不容易得来陈凯歌一句表扬而落泪——其实更多是表扬演员，第一轮竞演本来就是试戏看演员素质，郭敬明却要抓住每一个机会来证明自己——完全不像是成名多年的大格局人士之举。

每每他组里的演员被批评，他眼里都立刻划过一丝心碎的涟漪，我看着不禁觉得心酸，其实那些批评绝大多数并不是针对他啊。

太可惜了太可惜了，假如他不那么在意外界的声音，本来可以成为一个“做自己”的最酷的人，一旦他真的在意了，他纵是有千般法术也立刻被洒了狗血，全部破功。

他该是遭受多少攻击才会如此敏感？我猛然意识到，他并不是每一次作品出来才被骂才被打击的，而是他只要活着，存在着，他只要一出现，一照镜子就马上能发现自己的先天不足，偏偏他又是那么爱颜值和华丽画面的人，他追求了一个自己一辈子都无法达到的东西，这是他的力量源泉，同时也是心里的一大块缺口，再多夸奖和肯定也填不满的。

陈凯歌说“演员不是单独存在的”，这句话我很认同。

一部好的影视剧靠整个团队配合完成，各部门分工合作在导演统一调配下，编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合，好的角色不是演出来的，因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员，由该演员去诠释，通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。

演员不是单独存在的，又为何要通过真人秀来评选演员水平呢？

张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信，他在信中尖锐地点出了北电的问题：“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得，在朱辛庄时， 谢飞反对有表演系，我也反对，我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指，可他们懂什么？他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星？全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上，听说偌大个北京电影学院没有剪辑系，倒有表演系，哄堂大笑。我的妈啊！明星是炮制出来的，可他们居然要培养。” 　

昨天晚上《演员请就位》播出了第一期。实话说艾克特张虽然是演员，但一直不怎么看这些“演员选秀综艺”。因为演员是一份技术含量极高的职业，而综艺和选秀参杂了太多的内幕噱头，导师评价又往往是为了捧而捧，连夸都夸不到点儿上。类似《演员的诞生》、《这就是演员》之类只能让吃瓜迷妹惊叹不已，还是很难吸引到专业的从业人员。

《演员请就位》有点不一样，预告片能看出不同于其他“选秀综艺”的气质，所以闲赋在家的我还是第一时间看完了。

具体哪里不一样，有什么惊喜和槽点，咱们慢慢聊。

选择剧组

赛制还是以选秀PK为主。

四大导师战队变成了四位名导剧组，选手还是各具特色的，有一些综艺必备的“小流量”艺人，类似杨迪沈梦辰，有一些公司选推的青年艺人，也有获过奖的天赋型演员，和摸爬滚打多年的实力派“熟脸”。

选手演员按戏龄0-5年，6-10年，11-15年，15年以上分批次出场，这点大概能看出和其他综艺的不同之处。演员，从业时间会带来与众不同的气质。越是短暂，越是年轻气盛；越是长久，越是沉淀迷人。

战队选择上来说，就能明显看出这些选手演员的野心在哪。（不要误会野心这个词我觉得是褒义，野心是第一生产力。）

选择赵薇导演。赵薇大概是圈内资源最为多广的那一批大佬，像我这样在圈边挣扎的无名演员都明白。大长腿美女想成为下一个“小燕子”的话，进入赵薇剧组肯定更容易实现。

选择郭敬明导演。郭导捧红了很多男星，大家都知道。他有大批年轻迷妹粉丝群体，甜宠爱情小说为主体的言情剧也最适合吸粉。所以想要尽早拥有粉丝基础的年轻帅哥纷纷进组。（但郭导作品质量广为诟病，《小时代》系列一言难尽。类比一下的话，人设相当于《中国有嘻哈》里的吴亦凡？）

选择李少红导演。不仅是因为少红导演本身的女性细腻，更擅长挖掘文艺电影中的细节，也因为风传的严厉，让演员跃跃欲试。所以大量获奖天赋型演员纷纷挑战。毕竟还是有不少人懂得：批评才让人成长，夸奖并不会。

选择陈凯歌导演。这没什么好说的，陈凯歌、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》，这就是金字招牌。艺术与商业并存，第五代世界名导赫赫有名。来的都是时刻准备着的好汉，也有几位之前就合作过，大概是不满意自己，再次前来进修吧。

陈若轩vs明道

陈凯歌组，作为开场，完成度极高的一个片段，来自于《破冰行动》。

一开场我就想叫好了，李成儒老师无愧戏骨之名，眼神惊艳，一大半的规定情境是由他带出来的！我和明道一样没看过这个戏，但是明道的戏沉稳中带着惊喜，简直完爆陈若轩，我想要的感觉全都有。丝毫不夸张，赛后点评也是一边倒。郭敬明展现了强大而敏锐的专业基础，精准的点出了陈若轩选择错误，剧本拆解能力极差。

而陈凯歌导演现场导戏，更是点出了核心问题。演戏是演“人物关系”，而陈若轩没有演出“父子”，流于表面的警匪争执。姜还是老的辣！

前段时间我也有一位青年导演朋友给我讲过这个理论。他给我在专业上的支持非常大，经常会帮我梳理一些表演理念。这次加上综艺中的“实战案例”，确实让我受益匪浅。（遗憾的是这位朋友迫于家庭原因回南方经商去了！我真的很难受，希望他还能回来。南方不缺商人，但电影届缺他这样的导演。）

但陈凯歌导演你为什么要选择陈若轩晋级？！我差点当场就关掉了腾讯视频。

我真的顶烦那些综艺效果：老一辈和年轻人PK，导师一定出于未来发展考虑，选择年轻人晋级。这难道不是个竞技吗？！你告诉我竞技的原则是什么？？明道什么都没做错，反而做的极好，只因为陈若轩经过调整后进步巨大？！

我只能理解为公司签约的黑幕，或是为了制造惊讶引发观众热议，或是陈凯歌导演的个人喜好而已。

另说一嘴明道被淘汰后的反应。

“没什么，没什么。那，就这样吧啊，谢谢。”微笑挥手大步退场。

这是真正的老一辈演员会有的状态，经历过太多的成功与失败，晋级与淘汰，宠辱不惊，波澜不兴。不要煽情掉泪，也不要苦闷发泄。

演员输了，走就是。或学艺不精，或无人赏识而已。

算了，我TM就看看干货，综艺而已，还是不要代入太多。

郭俊辰vs董力

郭敬明导演组的一轮PK，来自《悲伤逆流成河》片段，请来了原女主助演。

台下李成儒老师点评道：这是什么玩意儿？！我看不下去，如坐针毡。

我也是。

后面说到作品的家国情怀上，确实有些偏颇，不包容。也给了郭敬明导演回怼的空间。但是李成儒老师话糙理不糙啊！

你们练过十年台词吗？1年2年3年？这是演员的基础，什么都没有的话怎么“就位”？！交流完全失真，人物关系更是不知所云，唯一有的一点年轻人的青涩灵性，大概就体现在郭俊辰身上了，他晋级也就没什么好说的。

王迅老师的维护挺入心。确实，这是演员的悲哀，你年轻的时候没有那么多人生阅历支持你去展现，等阅历足够了，人也沉淀下来了，又没有了年轻的皮囊。

董力赛后淘汰的状态倒是阳光开朗，有那种没被“污染”的真诚，最后求证了一下四位导演：我到底能不能成为一名演员？

还是那句老话，我在之前的文章中也回答过很多人类似的问题：

人人都能成为演员，演员门槛挺低的，山门在山脚下，但你进门后还会不会继续攀爬，能不能不被名利遮眼，忍住孤独煎熬痛苦，甘愿追求艺术？

包文婧vs刘雅瑟vs鄂靖文

赵薇导演组的三位女演员带来的3个独立片段。分别来自于《天下无贼》、《滚蛋吧肿瘤君》、《无名之辈》。

前作都名声在外且大众印象深刻，演出自己的独到之处并不容易。好在赵薇导演设定了1分钟延续表演，让3个作品带出了三人和原作不同的理解。

当然顺便也带出了三人的真实水准。

鄂靖文果然最强。无论是原作的呈现还是自由发挥的1分钟都让人看到了惊喜，甚至是和王迅小小的舞台事故都转化为戏剧的亮点之处。这里多说一句：不要以为这是巧合，演员最后的亮点呈现看似巧合，其实饱含了多年的摸爬滚打和千锤百炼！这才是演技，经验但凡少一点，都不行。

正如鄂靖文自己说的：她不是石头里蹦出来的“星女郎”，她是多年磨练出来的美玉，只是你们才发现罢了。

包文婧和刘雅瑟，哭的真挚，演的用力，毫无疑问也投入了极其大量的情感，让人看的心疼，但各有各的缺憾。

包文婧拿手机打那通电话就是败笔。她选择了和“新道具”发生1分钟关系，但除了出戏，没给观众带来任何新鲜观感。完全就没想到，这一分钟的关系可以和“现有道具”手表，来发生。跟手表对话，（拿与不拿都行）要比跟电话对话要真挚的多，也更为动人。

这让我想到了上学时老师出的单人表演作业，手足无措的我们一个人站在孤零零的台上，说话也不是，走路也不是，只能假装打电话才能开口。那时还不能称之为演员，只会取巧，完全没有创造力。

陈凯歌导演的点评一针见血。让我个人的想法也得到了印证，真的这个印证的过程极其美妙，我在荧幕前边鼓掌边叫好，这就是我要看的干货。

刘雅瑟的话，郭敬明的点评也很到位。她哭的比任何人激烈，全程高频，让观众疲惫且皱眉。凭本能演真的会失控。

亮点在最后的1分钟，这才是她真正设计的。也是最好的。

说一下“太想演好”这个事儿，这也是她被诟病最多的一点。杂念一定会影响到演员，刘雅瑟大概并不像赵薇说的那么“脱俗”。希望她和我都能意识到这些。

感谢你看完，其实说那么多，我也只是给出我个人的观感。《演员请就位》这个节目还是值得看，至少演员朋友们应该看看干货，咱们抛开杂七杂八的综艺效果，学习学习，强化自身。

好吧，6年戏龄，但没有代表作的演员艾克特张也想就位。我现在很柠檬，希望你能给我右下角点个在看，让我等待的路上温暖一点儿~

明道：是，我们是觉得挺有趣也很好玩。但要记住：不是来玩的。

ABOUT 艾克特张（ACTOR ZHANG）

一个不具名演员

有点儿“演员视角”其实挺好的。

☟

关注一下咯

艾克特张

❤️祝好。真诚永远无法掩盖。

万物皆可综艺，“演技”也逃不掉。

影视寒冬，流量退潮，演技回温。在2019年仅剩不多的日子里，演技类综艺大爆发。在播的《演员请就位》《我就是演员之巅峰对决》以及待播的《演技派》《闪耀的路人甲》全挤在一条赛道上。其中，腾讯自制综艺《演员请就位》自10月11日率先开播以来，便被预订为“最具爆款相的综艺”。第1期播完，横扫17条微博热搜，诸如#陈凯歌讲戏一针见血#、#郭敬明反驳李诚儒#、#想看郭敬明上奇葩说#、#明道有点看不起自己了#等等，一时间成就霸屏之势。

这并非个例，近年来的社交媒体上，“炸裂式演技”、“演技名场面大赏”、“演技PK”等字眼总是毫无防备地撞入眼帘，似乎人人都有义务成为演技质检员。而所谓的“截图评演技”、吐槽或膜拜某个演员的业务能力，也算得上日常生活里的快乐源泉。

按理说，“演技”这种实践型的技艺，只存在于表演现场及其最终作品中。那么，我们为什么要在一档综艺节目中，在脱离了前因后果的、快消品式的“断简残篇”/“短视频”中，去观看演员表演“演技”？促使观众在这档节目前就位的动力是什么呢？“演技”又究竟有何魔力，霸占了许多人的注意力呢？

撰文 | 李静

01

衍生与互动：观众亦是导演

《演员请就位》的官方介绍是“首档导演选角真人秀”，意图勾勒影视行业从幕后到台前的整条生产链，其中导演自然是执牛耳者。节目组邀请的四位导演也颇具匠心，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明各有代表性，尤其是郭敬明，堪称“话题制造机”与最大流量入口。他执导的作品豆瓣评分徘徊在2-5分，节目尚未播出便让观众本能地质疑他与另外三位导演并列的资格。而节目刚播出一期，他与李诚儒的辩论便激起千层浪，直接促使节目出圈，引发大量关注。

赵薇、李少红、陈凯歌、郭敬明，为《演员请就位》评委。

具体来说，“郭李辩”围绕电影《悲伤逆流成河》的片段表演展开，李诚儒直言令他“如芒在背，如坐针毡”，并由对表演的质疑上升到对原作质量的否定。对此郭敬明直接回击，仿佛开了2倍速般“雄辩滔滔”。一部分观众被郭敬明的辩才折服，大呼想看他上《奇葩说》，同时也有许多观众炮轰郭敬明的诡辩术。比较有代表性的是B站视频《手把手教你反驳郭敬明！强势梳理<演员请就位>的烂俗套路》，播放量已近百万。视频里对郭敬明发言的“字里行间”都进行了细读，比如对一句“我的戏出男孩”的“出”字，都能解密出背后的潜台词。而整个视频的核心在于逐段反驳“郭李辩”中郭的观点。这里仅列举其中的一段：

郭敬明：“我想起我看过最让我动容的一句话是，你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。” 视频反驳：“这一段话成立的前提，是你必须先论证清楚，你的东西至少是值得一部分人喜欢的，否则我不喜欢随地吐痰也要允许它存在吗？我讨厌校园暴力，也要允许别人对校园暴力的喜欢吗？仅仅一句题材好，内容是否足以支撑题材却闭口不谈，你的论证义务完成了吗？”

通过套用郭敬明的逻辑，暴露其荒谬之处，进而揭示其转移矛盾焦点的话术，确实可谓“强势”。在B站上还有一批类似视频，比如《吵架怎么才能吵赢郭敬明呢？戳穿小四的诡辩套路》《怒斥郭敬明的诡辩之道 解析新明学之<演员请就位>》《模仿郭敬明“四学”诡辩，黄晓明“明学”后继有人》等等，全面总结了他“树立暖男形象+占据道德制高点+华丽辞藻+偷换概念+个人趣味自由”的话术要点。许多讨论也以此为入口，或吐槽郭敬明的烂片史，或梳理他个人的黑历史，进而“开枝散叶”地去讨论关于影视行业的过度资本化、抄袭与版权等社会问题。日本学者东浩纪在《动物化的后现代》中曾引用大塚英志的“故事消费”理论，大塚英志认为“每一个小故事都是通向世界观的入口和接口”，“消费者真正评价与购买的是其设定以及世界观”。以“郭李辩”为入口，观众是在与不同的人格类型、世界观与价值观周旋。

《动物化的后现代》作者: 东浩纪 译者: 褚炫初 版本: 大鸿艺术股份有限公司 2012年6月

不止于“郭李辩”，观众还实现了跨文本的互文。《中餐厅》第三季里，黄晓明的“明学”余温尚存。观众把“我不要你觉得，我要我觉得，听我的，这件事情不需要再讨论了”定义为明学第一代，而把郭敬明视为明学第二代传人。比如B站视频《郭敬明黄晓明“明学世纪对话”：我是不成熟的导演！你别干了！》《对不起，我真的很想看郭敬明现场教黄晓明演戏》等等，都用“魔鬼剪辑”将二人拼贴在一起，形成强烈的反讽与戏谑效果。前有明学十级测试，后有《<演员请就位>郭敬明四学期中测试题》（奉上地址）。讽刺的是，相比于演技和导演功力的专业性，“四学”的专业性先建立起来了。在乱花纷飞的衍生创作中，不乏偏见与过度娱乐的弊病，但也展示了观众从节目中提取话题点（当然同时也受到节目的引导），进行再创造、再解读与再交流的主动性。

美国学者约翰·费斯克曾在《理解大众文化》中断言，“生产力见诸解读而非书写”。节目播出后，观众get到其中的各种“设定”并将其要素化，进而出于各自的视角与感触，“导演”/脑补/幻想出自己的剧目。比如B站上还有一个神奇的视频《用赵薇内心os解读<演员请就位>》，完全从赵薇的内心活动、肢体动作、行为逻辑去重新讲述节目内容，谁又能说这不是一种导演行为呢？从各自的观感出发，连节目的名称都是可替换的，《助演请就位》《凯歌谈表演》《沙溢已就位》《致命郭敬明》《薇薇与明明的战争》《消失的李少红》《郭敬明教授浅谈表演理论》，观众的脑洞不服不行。

《理解大众文化》作者: [美] 约翰·费斯克 译者: 王晓珏 / 宋伟杰 版本: 中央编译出版社 2006年9月

除了从导演的视角抓取故事生长点，节目的所有内容都是可供再创造的素材。套用东浩纪的观点，整个节目就是一个“数据库”，一个等待被发现的潜力文本。比如“大明宫词美瞳事件”、“何书桓的渣男化表演”这类争议片段，导演的语言、动作、微表情以及“相爱相杀”，节目的幕后故事等等，都是观众再创造的武库。单说节目的幕后故事，就串起了《排练室有戏》《演员这碗饭》《导演请指教》等一系列“教辅书”式的周边节目。通过对正片的“答疑”，更为立体的“导演-演员”关系网被呈现出来，这让人不得不佩服腾讯搞事情的能力。

如前所述，1989年约翰·费斯克就曾在《理解大众文化》中讨论过生产者式文本、大众的生产力，而1992年美国学者亨利·詹金斯的《文本盗猎者：电视粉丝与参与式文化》更是明确将电视粉丝视为从媒体文本中盗取片段，讲述自己故事的文化斗士。这些理论放在今天仍未过时，需要我们进一步思考的是，通过对节目素材的狂欢再造，我们的头脑是变得更加清明，对媒体策略更加自觉，对事物的批判性认识能力更强了，还是只巩固了自己的偏见，获得了一时的快感？当我们在看各种reaciton视频时，在豆瓣的“李涛”（即“理性讨论”的简写）区言说时，是否只能陶醉于找到同道的温暖，却无法去真正消化他者的声音？问题的答案，掌握在自己手中。

02

技能社会里，娱乐也不忘自学“知识点”

如果说各种衍生文本体现了观众的创造力，那么还有一些观众则在娱乐的同时发挥着“自学能力”。他们就像学生时代班上的好学生一样，会做好每期节目的笔记和总结，时有感悟与他人交流。《演员请就位》的导演视角，一方面是为了评估和提升演员的演技，另一方面也是为了给观众“翻译”或是“科普”表演的专业知识，亦即“内行人给外行人说门道”。演技好坏，本带有很强的主观性，但通过专业人士的理性分析，好坏的标准变得更为明确。这个过程带有“解谜”性质，因而也具有相当的吸引力与新知感。

《刷屏：视频时代的疯传法则》一书曾谈及解释类视频受欢迎的现象。书中引用了YouTube上著名科普博主莫菲特的观点，在互联网时代，“一旦你被带入一个充满疑惑的语境中，不找到答案你就会浑身难受。”莫菲特正是通过生动有趣的推理与解谜，获得了粉丝追捧。同样，导演通过讲解，演技的“黑箱”被打开，玄虚之物有了筋骨。许多观众认为《演员请就位》的看点正在于导演们真实开放、针锋相对、干货满满的点评。而陈凯歌无疑是节目中的点评担当，许多观众觉得听他讲戏是一种享受，B站上甚至也有了《陈凯歌导演语录》的系列视频。参赛演员牛骏峰更是直接说：“我一直在听他说话，因为凯歌导演，我认为是中国最会调教演员的导演。”

《刷屏：视频时代的疯传法则》作者: [美] 凯文•阿洛卡 译者: 侯奕茜 / 何语涵 版本: 中信出版社 2018年10月

一个鲜明的对比是，相较于陈凯歌的圈粉无数，郭敬明的表达欲更强，但却屡遭吐槽。这不是因为他是郭敬明，所以做什么都是错的。原因在于他的某种“说教气”。郭敬明习惯用戏剧理论、概念和术语来讲戏，譬如“表演的虚荣心”、“抉择之前”、“话剧式表演”、“情绪曲线”等等，这些“知识硬块”令原本就抽象的演技变得更为抽象；而陈凯歌则从抽象回到细节，他善于从人物关系、行为逻辑、置景细节乃至人情人性出发，对表演实践进行建设性调整。所谓“调教”而非“指导”、“教育”，正在于这种逐渐修正和贴合的分寸感。《演员请就位》中迄今最精彩的表演片段当数《海洋天堂》，陈凯歌的点评金句如下：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比。当牛骏峰往玻璃上贴日历的时候，我完全读懂了他的内心。这个细节的力量多么大。但所有细节指向的不是细节本身，而是高于细节的那一点东西。当这一点东西出现的时候，感动就发生了。”展示具体性和过程性，而非宏大抽象的理论说教，才是与观众对接的最佳方式。

《演员请就位》中表演的《海洋天堂》片段

在著名的《娱乐至死》一书中，曾专门讨论过“电视式学习”：“电视正以前所未有的速度持续发展着，为‘什么是知识’和‘怎样获得知识’重新进行了定义”。“电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权力。”相比于“正襟危坐”的学习，互联网时代的学习往往是碎片化的、轻量级的、互动式的，个体与知识的相遇具有偶然性。也许恰好看到陈凯歌讲《海洋天堂》，并触动了内心，因而获得了相应的感知。另外，在一个加速的时代里，人们特别渴望“疗效快，看得见”的技能。比如观众特别喜欢见证经过点拨后，演技提升ing的过程。如同魔术手般，技能可以快速获得，潜力可以被看到并迅速开发，从而产生天翻地覆的实际变化。

在当代社会中，技能是评估个人价值的重要指标。正如布尔迪厄在《区隔：关于趣味判断的社会批评》中所指出，工作质量是表明身份的一种工具。大到国家层面倡导的“工匠精神”，小到音乐、表演、舞蹈、主持等各个专业领域的竞技节目，都体现出对专业技能的尊崇。具体到表演这个专业，流量玩法透支了观众信任，“老戏骨”中兴，新生代崛起，演技开始成为立身之本。麦特文化CEO陈砺志在First影展沙龙上说得很明确：“你很认真、你很专注、你很专业，它不会有寒冬，因为市场这么大哪儿来的寒冬？它淘汰的是谁？冻死的是谁？是不专业，是不茁壮，是没有生命力的，留下来给我们更好的空间。”对专业实力的共同追求，影视产业的内部调整、资本的市场嗅觉、观众的心理需求，在《演员请就位》里再一次完美重合。

03

职场拟态，戏如人生

除了具体技能，还有很多观众从节目中体悟到为人处世的“默会知识”。比如不少人注意到赵薇的说话艺术和处世技巧，把这档节目的精髓总结为“看懂大导的内心+高情商与诡辩术+过气演员与龙套演员该怎么活”。更有观众直接将之视作求职真人秀，将节目中总结的tips直接等同为“职场生存指南”。豆瓣网友“Egorka”的观点就非常精彩：

当成一档求职节目来看很有趣，有稚气未脱业务不精的，一腔热血追求kpi的，不惑中年开辟第二春的，家庭主妇重回职场的，文艺青年眼高手低的，天赋不够蛮劲来凑的，专业不对口还硬要跨行的，吃苦耐劳终于转正的……如此种种与我们的职场何其相似！其实演员也没有很特别，他们也有我们小人物一样的危机与压力，一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基，是浮世绘更是百态人间。

以此观之，《演员请就位》确实是一场大型在线求offer。根据《青年演员集体陷入职业危机：当网红、没戏拍，半数不能养活自己》一文的数据，中国演员群体有30万人，求职焦虑非常普遍，就连经常出演电视剧的39位女演员，目前赋闲的竟多达29位。《演员请就位》中的青年演员占到绝大多数，他们参赛就等同于当代青年职业规划中的一步棋，跳一跳，也许就能够到果子。

阿娇在《演员请就位》中饰演阮玲玉 。

节目里的50位演员按照戏龄分组和出场，包括0-5年组、5-10年组、10-15年组和15年以上组。不同阶段的演员有着各自的困境与目标，可以说全方位地覆盖了职业生涯发展各阶段的挣扎，的确可被视作“当代职场拟态”。如豆瓣网友所说，其中既有呼喊着“康康我吧”的新人，有谋求事业第二春的老演员，也有“跨专业考研”的基础薄弱者。总有一种状态，会与屏幕前的观众相契合，从而在有意无意间引发共鸣。《演员请就位，“演技综艺”请你开始表演》一文里，引用了2019年央视财经发布的《2018年中国经济生活大调查》，指出职场焦虑是当代年轻人最主要的焦虑来源之一，进而认为《演员请就位》“真实折射出当代青年的职场群像……将观众置于上帝视角与‘俯视’明星，挖掘演员的真实处境，建立与观众的情感连接，往往能起到推己及人的共鸣。”

说到“挖掘演员的真实处境”，就不得不提到50位演员的单人海报。这使得他们的形象变得可触可感，人生处境与核心诉求更为显豁。这些海报采用撞色设计，以人物的面孔为焦点，内蕴着饱满、准确而又个性化的情绪张力，同时标注了名字、戏龄与“一句话宣言”。这50条宣言类型各异、直接有力而且充满故事感，大概率地能戳中观众内心。其中比例最高的当数想要撕破标签、重塑自我的宣言，比如说：

明道：“不想被明道绑架” 薇薇：“干掉少年苏明玉” 宋芸桦：“告别少女时代” 李滨：“不想死在17岁” 张榕容：“我不只是杨贵妃” 郭月：“你才文艺！你们全家都文艺！” 于小彤：“我愿意打碎自己，重新再来” 炎亚纶：“想涅槃重生，所以前来受死” ……

明道（左）在《演员请就位》中表演《破冰行动》片段

精彩的文案各有腔调，仿佛是在直接与观众对话。这也就方便建立与观众的直接相关性。节目组的野心不止于此，而是搭建了多元的连接渠道。比如，在微博上制作演员花絮照片的日签，开设“演员请就位主题店”，其中的台词留言墙旨在让观众“留下让你最难忘的一句台词，找到世界上的同款自己”。最重要的是，节目组还推出了“全民试镜活动”，观众可以在微博上发布带有专属贴纸的试镜照片。这些贴纸的主题有：演一个再忙也花时间打扮的人、演一个早睡早起的人、演一个愿意陪女朋友逛街的人、演一个敢和老板说不的人、演一个不担心自己变老的人、演一个牙咬碎了也不说放弃的人……抓取当代生活中的痛点、焦虑点与争议点，是为了让观众入戏，沉浸其中。人生如戏，戏如人生，谁又不在日常生活里扮演几个人设，行走江湖谁又没有演技傍身呢？通过这种方式，节目组试图激发出观众的参与感、共鸣感与沉浸感，实现节目效果的最大化。

如此看来，《演员请就位》的真正戏点，恰恰都在片段表演之外。或者说，《演员请就位》的整体才是一出大戏。比起那些截取出来的、硬凹反转/炸裂效果的作品选段，观众的汲取、创造与交流才是最真实有趣的部分。说到底，演技无法在一期三小时里速成，它必须要在真正的摄影机前，在朝朝暮暮、此时此刻不断充盈与进步。借用美剧《The Affair》中的一句台词：“不管你们多少次在新月或黄道天秤座下围坐着治疗，唯一的出路就是穿过去（get through it）。”无论是演员，还是观众，不管经历多少次“演技会诊”，唯一疗法也只能是真正地工作，真诚地生活。

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本文为独家原创内容。撰文：李静；编辑：走走；校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。