气喘吁吁

剧终字幕刚起，后排有年轻的两口子迫不及待的站起来边走边骂，“无聊”。

但其实细想一下，假如把故事背景替换成另一个更伟大的历史性的时间跨度里，也许这是另一个版本的《活着》。

把这部电影和《活着》相提并论也许捧得太高了点，然而电影所要表达的、当下中年人所面对的种种问题与压力下的气喘吁吁，是那么的真实，对于中年观众来说，电影中的大部分情节，也许正是在我们身上、我们身边发生着的故事。

只是，首先你别想当然的因为葛优的存在就摆好要大笑一场的架势，也别因为里头几个植入广告就骂街，本片的票房压力和植入广告的存在对于这部片的制作团队来说，无疑正是活生生的体现了“气喘吁吁”的压力之一。

其实这就是一部生活片，不知道是哪个BD把它归入喜剧类了，这不仅骗了广大喜剧爱好者，也害了这部电影，本来它不该背负的辱骂与指责。

换个说法，这就是一瓶二锅头，你要以为这是可乐糖水，一大口咽下去，那肯定够呛。

依我之见，应该在宣传海报上打个大大的“38禁”标记，并注明：本片不适合38岁以下人士观看，否则后果自负。

由于暑期大片居多，一直没关注这部《气喘吁吁》，只知道主演是葛优。前阵子看了眼预告片，感觉也并不是很好。然而今日看后，没报期望的我却仍然大失所望。Why is this？！

编导在讲什么？讲事儿？叙事乱七八糟，影片开场就把所有人物，事件，线索通通交代了出来，看得人眼花缭乱。弄得够复杂了，后面的问题也就来了。画面不断的对切，人物不断的跳出，导致几条线索的时间逻辑和人物反映根本说不通。故事讲不清楚也讲不圆，更是没说完整。除了老外最后跑路回国，梁天开车撞死，刘桦进了局子，葛优疑似脑里有包结果是神经有病之外，其他人都没了着落。葛优的媳妇和儿子最后咋样了？小秘林熙蕾被人拍了胸发疯跑掉之后呢？欠葛优钱的刘总到底是还没还钱呢？讲情？友情？老外，葛优，刘桦，梁天，除了胡侃就是瞎骂。亲情？葛优，他媳妇，他儿子，除了瞪眼就是发疯。爱情？快结尾处葛优媳妇手术失败，葛优累了，躺在媳妇旁边睡了一觉，媳妇就哭了，握着他手不放了。讲人？就看一群人在抽风犯傻瞎胡闹。总而言之，这片真的事后想着都头疼。（也真难怪有那么多人在看片的时候提前离场了）最痛快的地方当属临近结尾葛优得知自己没病和老外在山顶高声喊叫，我也真是想喊，也想痛快痛快，因为影片终于要结束了。

对于中国电影来说，不断的有新人导演出现是很好的事情，但搞得这样实在就是给人添堵添乱。最近有三个新人导演的作品冒出，《非常完美》和《气喘吁吁》都有大腕撑腰，而且投资很大。但论品质唯独投资甚小，明星气最弱的《夜店》居首。《夜店》在后期处理镜头上稍有花哨，《非常完美》在表现手法，人物造型及场景设计上搞形式，但他们都能讲清楚自己的故事。相反《气喘吁吁》实在就是四不像，可以说是要什么没什么。这样的电影希望以后不要太多，浪费了投资，浪费了演员，浪费了时间。

　　■片名：《气喘吁吁》

　　■导演：郑重

　　■主演：葛优、约翰·萨维奇、林熙蕾、张秋芳、刘桦　

　　■公映：2009年8月28日

　　■推荐指数：★☆☆☆☆☆

　　■一句话点评：有葛优坐镇依然拍得娱乐性全无，不仅是水平有限更是导演刻意为之。

　　

　　《气喘吁吁》是什么样的影片，恐怕很难有人能几句话简单说清；描述它不是什么样的影片，更容易让人了解本片的实质和特点。首先，它不是你期望看到的贴有葛优个人鲜明标签的京味喜剧电影，葛优最擅长的“冷幽默”只剩下了“冷”，后面俩字荡然无存；其次，它甚至不是喜剧电影，不仅葛优让人笑不起来，片中出现的梁天、李菁、刘桦等笑星也同样缺乏喜感，几乎所有主演都摆出一副苦脸，影院里很难听到观众的笑声，套用一句流行语就是“哥看的不是喜剧，是郁闷”；最后，夸张些说，它甚至都不算一部电影，故事和角色统统不知所云，乱成一锅粥，仿佛讲的不是正常人的故事，而是一群神经病的梦幻呓语。能强忍住极度崩溃的情绪，从头看到尾不中途退场的观众都是英雄。

　　《气喘吁吁》被当作《不见不散》的姐妹篇来宣传，说什么《不见不散》当初讲的是中国人去美国讨生活，十年光阴风水轮流转，本片变成老外到中国混社会，跟几个中国商人之间你骗我我骗你。影片还提出“金融危机”这个概念试图引起观众共鸣，这个概念在当下如此流行，《窃听风云》、《白银帝国》只要能沾上边的都在用，真是有中国特色的影坛现象。

　　《气喘吁吁》的故事听起来貌似很好玩:一美国商人的家族奶酪公司行将破产，他迫不及待地希望把工厂转给中国大款李强，殊不知李强的状况更加糟糕，要债的债主、欠钱的朋友、肥胖神经质的妻子……这两位“倒霉蛋”在北京相遇，两人都尽量装得若无其事，生怕对方看出自己的破绽，于是发生了一系列令人啼笑皆非的故事……

　　有一点可以明确的是，《气喘吁吁》绝不是部娱乐大众的商业片，而是跟观众的娱乐审美拉开距离、时刻挑战一切既定观影习惯的实验性影片。这突出表现在从演员挑选到化妆造型上都往丑陋怪异上靠，葛优、刘桦、刘菁、张秋芳等人的面部特写镜头屡屡出现，似乎不把观众看吐誓不罢休，美女林熙蕾在片中也被刻意丑化，无论是服装、发型还是化妆都深得改革开放初期俗艳风的真传，不仅以各种雷人造型在镜头前搔首弄姿，还用港式普通话的腔调说起河北保定话，真是要多崩溃有多崩溃。

　　《气喘吁吁》的各项电影元素呈现全方位崩溃之势，反倒让人疑心导演郑重初执导筒的水准真的如此不堪？抑或是他刻意玩的一次“行为艺术”？反正他即便不当导演，还有编剧这份很有前途的职业可做，不愁没饭吃。没准人家正在做一项用荒诞感将影片和现实打通的艺术尝试，片中角色虽然个个怪异乖张、荒诞无稽，但看看现实吧，本是一部充满导演个人化表达的小众影片，却硬要宣传成娱乐大众的暑期档力作；葛优在片中原本就不是喜剧戏路，却被说成是本年度葛优主演的唯一一部喜剧电影……

　　现实比电影更荒诞，谁说不是呢？

     首先承认，看完《气喘吁吁》心里是挺难受的：

     没有完整的故事，所有的问题都悬而未决：这奶酪的生意就这么CLOSE了？葛大爷就算没得癌症，头是不是照疼？儿子是不是还是不愿意跟他说话？老婆照旧疑神疑鬼？到底明不明白年轻时的美好将足以让两个人相依度过今生？煤老板去不了美国，进了班房，就是恶人？就是恶人得到了惩罚？煤矿的安全问题解决了？FRANK的奶酪厂会不会破产？中美的同病相怜让他良心发现不往下骗了会不会后悔？小秘跟了李菁就能实现梦想了？李菁还没还钱？梁天死了，在葛大爷心里呢？也死了？——统统没有交待！

    葛大爷没让我大笑，戏里神神道道的夸张表演也没让我哪怕有一丝微笑——这个夏天，飞屋、麦兜让我笑让我温暖，非常完美让我觉得无聊，009让我根本不屑，唯独葛大爷，我期待大笑的《气喘吁吁》让我觉得沉重！难受！

    葛大爷难看的造型，疲惫的神态，紧锁的眉头；张秋芳肥胖的身体，混乱的思维，满身心的无助和无奈；梁天的看破红尘；林熙蕾的挣扎搏命；刘桦的内疚逃避狡猾——奇怪的是，这么一部“难看”的片子，这些人物，这些画面，这些我竭力想赶快忘掉的东西却像生了根，在我脑子里挥之不去，而且，伴随着豆瓣网、时光网这些我平时观片指南的网站上如潮的恶评，越来越清晰，越来越压抑，似乎往前推着我：

    你为什么难受？为什么沉重？为什么觉得压抑？你受不了的究竟是什么？难道我们你不认识？你不熟悉? 你不曾奔波？你不曾搏命？你不曾失望甚至绝望？你不曾幻想远离这一切，悠然见南山？哪怕只有几天的时间去个没有纷争的地界透口气？你没有和我们一样被生活逼得气喘吁吁的时候？

    难道你的生活中都是善战胜了恶的飞屋？你的“福软”都是单纯的麦兜？都是搞笑的00狗？都是非常完美、为爱而战的俊男靓女？

    本来看完电影，就是觉得沉重加难受，最多暗骂一句：靠！不能再看一遍了，把生活说得太暴露了，没尺度了，关键是还真实，看完了又能怎样？明天不还得一样面对同样的生活，同样的人，活得同样气喘吁吁！问题是这些天各种恶评看多了，反倒让我放不下这电影了：

   是，它不可乐，葛大爷不贫了，各种夸张恶搞我觉得导演压根就没想让观众笑，而是在那说呢：你天天不演戏？不戴着面具？你觉得自己怎么装别人都看不出来？才怪！就跟你心里挤兑张三李四一样，别人一样能看出你的可笑！葛大爷怎么就非得逗人乐啊，刘桦、梁天、李菁、纪连海，他们凑一块就代表着搞笑？我倒觉得导演用这一班人马弄不好别有深意：看着搞笑的人比谁都压抑，非常性感的人很丑很出位，得克萨斯农民？一样很狡猾，还有法律罩着，坑人也白坑。。。

   现实不就这么残酷吗？生活不就这么烂吗？有那么多唯美，快乐，幸福吗？

    片中每个人在气喘吁吁之中也有自己的幸福，葛大爷最后知道自己没得癌症乐了；FRANK回美国之前给葛大爷打了电话，说了公司要倒闭的真相，虽然手机没电了，葛大爷不一定听到了，但FRANK心里踏实了；林熙蕾没成明星，但傍上了李菁，多少得到了满足；张秋芳面对葛大爷依偎在自己病床上，眼里流下的泪水应该是欣慰吧！所有人的问题并没有真正解决，每个人都靠着一点安慰在气喘吁吁中舒一口气，然后继续，继续面对一切压力。

     这，不也就是我们的生活？没有变形金刚救我们，也没有一众美女环绕我们让我们用浪漫赢得一世爱情，我们没有飞天扫帚，就是飞到美国还不是一样的金融危机？谁都活得不容易！

    所以，为导演郑重说两句话，因着他初出茅庐，因着他“文艺”，因着他思考，至少他给了我们一部真实地反映了现实，反映了我们真实生活的《气喘吁吁》！

   作为导演，也许郑重还不成熟，也许他想表达的东西太多，也许他对影像的把握相对弱，影响了影片整体效果，也许，他就不该用葛大爷唤起大众潜意识对影片冯小刚式喜剧的期待，这些缺点、弱点都会淹没在大众的口水和谩骂中，也许我只是期待，能有一些东西浮出水面，那就是对真实生活的表现和思考！

    也许，我只是期待，对真实生活的电影表现不会因一部《气喘吁吁》的票房、口碑而止步。我们的电影市场将来是否只能充斥着古装的、动作的、恶搞的、爆笑的、华丽的、虚假的遥远的形象？但愿电影界的投资人，大导演，大明星不会因为《气喘吁吁》的失落而远离我们的现实生活！

    在这个意义上，我给《气喘吁吁》打5分！虽然，它真实地反映了生活的残酷，但至少，它能让我记住！

      气喘吁吁的从电影院牢骚满腹的人群里中挤出条路赶回家来，火急火燎的运行P2P软件在充满回忆与思索的等待后，饶有兴趣的再看一次《气喘吁吁》。这恐怕是我从开始复习司法考试以来的这段时间里做的最为“离谱的”一件事。当然，这破事儿之于我的理论世界里是无比靠谱的，于是带着微笑，毫不犹豫的在豆瓣评价里标上五颗小星星。
    
    当我带着Vae这个自称mature lady的小恬妞和她那个过分斯文的女同学来到电影院时（对于那个开车送我们到电影院等我买完票却仅仅在沙发上停留了三分钟不到就离开的混蛋弟弟Sam我决定在这篇所谓的评论中将其忽略），摆在我们面前的选择是机器侠、特种部队（已阅）、非常完美（无趣）、气喘吁吁。显然，对于国产科幻片极具厌恶的我在得知机器侠的产地后抱着与其伤害视听感官毋宁损害颈椎间盘的态度毫不犹豫的选择让大美女Vae将票换成了仅剩情侣厅第一排位置的《气喘吁吁》，毕竟带着葛优tag的喜剧能起到一个放松我在司考复习中无限紧绷的神经、舒缓情绪之功效。当然，事后证实，那些个红得发黑有些邋遢的情侣卡座和第一排的“绝佳”视角最终造就了我们两女一男无比的肉体负担，腰酸背痛腿抽筋之广告词屡屡脱口而出，题外之话，且按下不表了。

    打从一开始，听见葛大叔说“早有预感，我早就有预感”这亲切的声音，便从容的准备感受《非诚勿扰》那种轻松诙谐，尽管没有冯导搭档，我还是坚信着那个从编辑部开始的葛叔叔能像东宝饮料般赐予着我快乐。可是，从那块黄橙橙的起司到两个背影穿行于存放着满满起司的狭长空间，在光与影里镜头忽然切到汽车里摇曳的挂饰，而语言从地道的美式英语到熟悉的京油子腔，这一巨大的跳跃幅度，让我满腹狐疑。而一直萦绕在耳边的葛大叔的声音却始终没有见到他可掬的笑容，已经开始撼动我对电影的既定印象——喜剧片。毕竟，在那么长一段时间里只闻其声不见其人的手法，是更惯常于文艺作品之中的。
    
   然而，从女主播对六个八口齿不清的报数到之后白先生、白太太滑稽的造型，以及他的英文老师大龙满口胡诌粉墨登场，还有影片前半段始终穿插着的对于4的忌讳和8的追捧这样一系列表现，无疑都是典型的幽默桥段，或者是如有人所说的黑色幽默。这些，稍微的减缓了我对影片的不耐烦，然而，自始至终我所期盼的充斥影片的无厘头笑点与葛式经典京油子对白却并上演。这大概就是为什么那么多人咒骂埋怨牢骚不是喜剧片而是文艺片的最大原因所在了。看惯了周星驰风格、冯葛搭档乃至美国派的观众们，已经习惯于将喜剧既定为一种完全不需要思考只需要捧腹的电影，人们疯狂的将喜剧与搞笑画上了等号，于是乎惊声尖笑和恶搞斯巴达三百勇士这样的电影才不断的涌入市场，商业电影的特性使然。

   只是，大家都忘了，喜剧与悲剧界限分明的时代早已远去，那个叫做黑色喜剧的东西，早已占据了一席之地。作为一种美学形式，它既属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧，荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是编剧们凭主观意志假想创造的，它们是各种社会现象的反映。好比国人对于数字的迷信，好比李强的秘书一直在接受某些所谓大师的指点，好比白太太在矿塌了后疯狂为死去的孩子们超度念经，又好比白先生说与Frank合作是因为气场相和，诸如此类的例子不胜枚举充斥在影片中间。这种反映显然是具有相当的社会意义和认识价值的，而导演虽然也抨击了这些世俗的现象与氛围，但是同时也刻画了存活在这个社会环境里的人们无比的挣扎与无奈，因而影片的大部分一直在跳跃的节奏和不停切换的镜头中流露出悲观绝望的情绪。

   这种悲观绝望的情绪，被体现在各个主人公的身上，暗喻着每个人的生活都充满着艰难与苦闷，无论是典型被琐事困扰的中年男人李强，还是他那个始终怀疑他有外遇且假装坚强却脆弱不自信的老婆，再到他那叛逆的被西化了的punk风格的儿子，以及因停产危机和女儿吸毒饱受煎熬的Frank，还有心思缜密的白老板、白太太，一心憧憬明星梦的李强秘书，最后到边线人物王兆达的绝望与无趣，故事支离破碎的叙述与镜头频繁的切换让观众们眼花缭乱思维混沌。却始终被一种苦闷和悲观压抑着，这对于观看者本身就是一种考验，应该说，导演让所有观看电影的人都尝试到了那种极度混乱尔后烦躁压抑的感觉，连空气里也弥漫着无趣与倦怠。所谓的西方文化（纹身、摇滚乐）的影响，其实在电影中只是一个缩影，一个反映着社会现实生活状态的缩影，它代表了黑暗、厌世，也反应出人们的挣扎与无奈，而这些文化产物其本身也恰恰正是因为当时的社会状况所衍生而出的。
其实，影片里隐藏了许多许多耐人深思的话题，比如一个非常富裕的王兆达之所以要逼着李强还钱，不仅仅是因为债权本身的主张，更是他对于生活无聊无趣的发泄渠道，他不停的指使人骚扰、捣乱，其实很简单，因为他根本找不到生活的乐趣，有钱却未必有趣这一主题昭然若揭。又如，白老板对于Frank生意的豪爽融资，打着所谓天道的幌子而实际只是为了逃避矿难究责外逃他埠而耍出的明修栈道暗度陈仓的手法；Frank和李强相互欺骗以图自保的古老桥段，还有李强与他老婆那典型的中国式现代婚姻与家庭，以及他孩子所展示出的叛逆倾向，李强秘书为了星梦被潜规则等等等等，这些被现实里存在无数个原型的人儿们，每每想扼住命运的喉咙却往往被命运扼住了喉咙，黑色幽默的艺术正好赋予了这些角色无限精彩。

   而片子的结尾，其实还是喜剧的，毕竟葛优的病确诊无碍，与他老婆重修旧好，而Frank终于放下了包袱回国，两人最终坦诚相待，终究谁也没骗到谁。可是Frank的话是有深意的，在麦当劳、星巴克充斥的当下，那些人吃下的所谓的奶酪，根本不是真正意义的奶酪，而制造着顶级奶酪的厂家却不得不面临破产，急促的催费声里，电话断了，电影完了。或许这就是导演隐藏的一种自嘲吧。

   很久不写冗长的评论，但是我想说的是，看不懂的人儿满口咒骂，看懂了的人儿理解了思想。这种片子之所以票房高却口碑不好，个人认为关键的一点是不该将其列为喜剧片的范畴。尽管黑色喜剧仍是喜剧，可是大多数国人的概念里，喜剧和搞笑不知道从什么时候起已经混为一谈了，导演过于先锋的理念与偏执沉浸于自我表达的同时，忽略了商业片的最终定律，究竟是谁在为电影买单，又是为了什么在为电影买单？我想，绝大部分人，是为了葛优那个满口京油子腔调的中国式诙谐错误的掏了口袋吧。那么是导演错了，还是观众错了呢？呵呵，角度不同，自然答案不同。而我，从影片最后话语里隐藏的信息中，读出了属于我的理解。

   中国电影上之前就有过介绍，说葛优跟导演争执，该导演认为葛大爷不能接受新东西云云。当时很好奇，这种有点负面的新闻怎么上了正规媒体？现在想来，想必是葛优找熟人安排的，他早有先见之明，知道片子必将完全渣化，预先打打预防针，让观众们明白：此片虽烂，可与我老葛无关。
  故事没什么复杂的，却因为导演不会讲故事，让很多人弄不明白剧情。他们不明白，当然不是因为豆瓣上优越感澎湃的叫好者们所说的，理解不了如此深刻内涵的东西。他们不明白，只是因为，导演没能让人目不转睛深恐少看了一眼的去关注。这当然是导演的责任，因为这是商业片，是暑期档，是找来了 葛优林熙蕾刘桦陈柏霖李菁纪连海 一干讨喜演员的电影。不是纪录片，不是先锋实验电影，不是艺术片。是要让闲暇时刻希望找到欢笑与快乐的观众们能获得两小时喜悦的商业电影。
  因此，老老实实的把话说明白了，把故事讲清楚了，是每个商业片导演都应该具备的能力。而郑重老师，无论他具备此项能力与否，他至少不想也没有把故事讲清楚。
  而那又算是什么深刻的故事了？濒临破产的老外过来找中国凯子，手头没钱的葛优找人还钱上赶着去上当，中间乱入了一个中等水准的小煤窑主要借老外的路子跑路。夹杂着中年危机等等内容，说多不多说少不少。任谁上车知道买票，吃饭知道用筷子的，资要你能耐着性子看完，又怎可能理解不了剧情看不懂讲的什么？
  说天说地，还是说回来，导演在装13，话不好好说，故事不好好讲，又要打软广告又要卖弄自己不知道留洋的那点技术。中间穿插的笑料非常让人无力，很多都是八九十年代迪士尼儿童动画的水平。总而言之，旅美编剧郑导演，把一部可称二流以上的好剧本拍成了三流以下的烂电影，同时在装13这一领域，达到中国导演之前没有做到的新高，真是可喜可贺，当浮一大白~

李强登上插队时的山上看日落，喘到倒下。
此前的生活无不让人累得喘不过气－－
借钱的大爷夜夜笙歌还勾走小秘，
催债的哥们最终命丧黄泉。
怀疑他外遇的老婆抑郁增肥
留学回国的儿子反叛到骨子里就是不开口

另一个喘不过气来的中年男人Frank,
从下飞机成为第一串8个中国游的外国人被折腾之前
类似百年老店的公司陷入财务困境
妻子离婚女儿吸毒
被李强忽悠着浪迹又喜又烦的京城
遭遇中国大腕的慷慨不小心卷入他移民的骗局

两个喘不过气的男人后来都松一口气－－
李强的脑部绝症子虚乌有
再次回到当年恋爱的地方发现爱情还可以追回
Frank跟着嚷嚷女儿的名字
爱和友谊让两个困顿的老男人苏醒

想起好莱坞的Weatherman
同样是人到中年的危机
现实的困境产生隔离人与幸福疏远
人生是大片的黑暗
需要从一些微不足道的温情取暖
李强的中国更复杂
李强的经历更琐碎
李强的安慰中有红旗翻飞的战天斗地的山岗