1 ) 【自译】有关道具和场景设置的一篇采访
恶魔巢与啤酒罐小人:《真探》剧中13件道具的灵感之源
By Denise Martin
Translated By Virgil
原地址:http://www.vulture.com/m/2014/03/true-detective-alex-digerlando-set-design-props-interview.html
在HBO《真探》一剧的摄制过程中,为协助营造路易斯安那偏僻地区的荒凉气氛,第一季导演Cary Fukunaga招募了制片设计师Alex DiGerlando,他曾为《南方野兽》*一片塑造过极富特色的半沉海湾。此前,Fukunaga曾在《南方野兽》的导演Behn Zeitlin的一部短片中工作过,该片也拍摄于洪水过后的南三角洲地区。Vulture对话DiGerlando,畅谈他如何营造出这部探案剧中令人印象深刻的氛围,并让他为我们介绍13个精致道具的幕后照片
恶魔巢
剧中的所有艺术作品——从树枝摆件“恶魔巢”到教堂里的画——都由Joshua Walsh创作而成。他是一名在新奥尔良工作了20年的底特律艺术家。“他来自殡葬世家,是一名狂热的猎手和标本剥制师——他大概是这份工作的最佳人选。”
DiGerlando告诉Vulture。Walsh用了整整九个月,为该剧制作了100多件作品。
DiGerlando表示,剧本几乎没有谈及“恶魔巢”的外形细节。Pizzolatto粗略的指导方针指定它必须是螺旋形,并能独立立于地面的物件。“第一个犯罪现场中,它们被描述成某种‘守卫’。”DiGerlando说。他们决定采用一种三脚架的结构,放在地面上会自然地自底部产生一个螺旋。“我们同时也被告知,这件作品必须反映出凶手的思维,反映出他理解下的升天进入精神领地的方式。”DiGerlando说,“因此,许多三脚架被加上了从底部向上的阶梯状的横栏。”不过并非所有的“恶魔巢”都加了横栏,它们形态各异。这些物件陆续出现在女孩儿的玩具屋、废弃的学校和勒杜的制毒窝点,“出于不要千篇一律的考虑,我们会在制作时让每一个都存在些细微差异。那并不像流水线装配制作一样容易。Josh Walsh给每一个场景的‘恶魔巢’都单独设计了外形。”
一次偶然的机会,DiGerlando发现了Walsh。为了寻找灵感,DiGerlando已引入远古艺术和巫毒文化,也参考了外围艺术家*Henry Darger和James Castle的作品,这时他在布景师Cynthia Slagter桌上看到了Walsh制作的一个小蜂鸟雕塑。雕塑由麻绳、皮筋、芦苇和小树枝,这和DiGerlando对凶手创作的构想一致。“我们想让这个物件带上粗糙、压抑的感觉。”他说道,“凶手可不是艺校生。他有着更深层的强烈自我表达欲望,通过谋杀和制作这些东西来满足自我。所以Josh的创作方式非常合适,他用了他认为凶手会使用的材料制作了多数作品:泥土,他从二手店买来的撕碎的童装布料,以及植物的根。他会像逛超市似的在沼泽里游荡。”
犯罪现场
在首播集中,Hart和Cohle发现了被杀死的妓女的尸体,其生前被捆绑、强奸、折磨,还被戴上了鹿角王冠,被放置在位于路易斯安那伊拉斯的一处烧焦了的甘蔗田中。
在最初的剧本中,警探们发现朵拉·兰的尸体时,尸体的样貌是在树林中躬身祈祷,背后插着翅膀。要实现的第一环便是树丛。“路易斯安那的树林并不多。这更像是一片沼泽。”DiGerlando解释道。在寻找最终集拍摄地时,剧组来到一处特别显眼的甘蔗田(当然后来最终集的拍摄地就不在这儿了)。“当时人们开始烧那块地,那种烟雾缭绕的阴郁氛围让那里像极了一处诡异的祭台。”Pizzolatto用具有同样效果的鹿角替换了翅膀。“他想起别的作品里也用到了翅膀。我觉得是《血色侦程三部曲》*”DiGerlando说,“不过创作者们总是喜欢让女尸呈跪姿,对着树祈祷,总是会有那么三两个树枝摆件在一旁俯视她。”
螺旋
到处都能看到它们。鸟群飞过的形状,朵拉·兰的背上,新割过的草坪上。只有一处螺旋式不是刻意设置的。。。
相关故事
DiGerlando不能透露太多和螺旋有关的细节——不过我们可以假设它们都包含在Cohle的形而上独白中。(“这是一个什么都没有被解决的世界。”Cohle在2012时间线上曾说过,“有人对我说过,时间是一个扁平的圆。一切我们做过的,或者将要做的事情,还会一次,一次又一次地重复。”)这都和凶手有关。Pizzolatto自己也画过一个螺旋形,Walsh用金属丝衣架完成了一个螺旋,确定了最终剧里使用的不规则形状。“这个主意成了那些人——凶手和勒杜兄弟——的专属标志。”DiGerlando说。
对那些一心寻找螺旋出现的人,你可以不考虑Hart家里的那个。那是个错误。“我甚至没注意过这个。”DiGerlando说,“我们从我街坊一朋友的女儿那里拿了一堆作品,用来装饰Marty的家。我们都没注意那居然形成了一个螺旋。”
Cohle空荡的公寓
白墙、一张床垫、一个十字架。Cohle:“那是用来冥想的。”Hart:“怎么做?”Cohle:“我在花园里静默,从而磨练自身。”
DiGerlando和Fukunaga起初想找一个与麦康纳在《达拉斯买家俱乐部》中角色居住的地方相似的地点。“比如一间廉价旅社,”DiGerlando说,“但在我们寻找的过程中,我们意识到两件事。一、剧里已经有了很多类似的场景;二、一个警探,一个看似疯狂,或者自毁倾向强烈如Rust的人,会住在这么糟糕的地方,这说不通。”于是他们反方向寻找起来:清苦简朴的风格。“不多不少,刚好满足生存必需,那也正好告诉了观众了解这个角色所需要的一切。他不需要任何无关的累赘。”剧组人员开心地扔掉了房间里几乎所有的东西,包括一张沙发床、一张弹簧床垫和一个床头柜。“后来Maggie出现时,看到他正那手电照着那个鹿角,试着理出头绪的时候,这么做就被证明是值得的了。”DiGerlando说,“他不想被任何外物打扰。他活在案件里。也就是说,他活在自己的思想里,那里没有任何多余的东西。”’
啤酒罐小人
它们是Pizzolatto的作品里贯穿始终的一个意象。“我想那在他的小说中也有所体现。”DiGerlando说,“你需要问问他这个主意来自哪儿。”找准小人的形状经过了大量的试验。那得是能让麦康纳源源不断地抛出Cohle阴郁的世界观时也能轻松做出来的东西。Pizzolatto开始想用易拉罐的环制作小人的脑袋,但是这行不通。“我们发现这么做出来的小人看上去有点蠢,简直滑稽可笑。”DiGerlando说,“我们切割了易拉罐顶部的那一圈并折了起来,于是平时对着喝的那个洞就成了小人的嘴。那看起来就像蒙克的‘呐喊’*,带着个大头晃来晃去。”
另一个版本用两个罐头做成一个小人。不过就像对待Cohle的公寓那样,他们开心地把小人缩减到最精简的养子。至于使用Lone Star啤酒,DiGerlando说,Lone Star的品牌营销战略就是让啤酒罐的用处大于酒本身。“让那些星出现在啤酒罐小人身上的做法并不是刻意的。”
焚毁的教堂
第二集末尾,Hart和Cohle来到了火灾后的老塞利奥特牧师(希亚·温汉)教堂。DiGerland小组在邦卡莱分洪道附近从零起建,《南方野兽》中也出现过这个教堂。
“烧毁的教堂太不好找了,所以我们知道得靠自己造。”DiGerlando说。最有难度的一环是找到合适的地点,必须是鲜有人迹之处——那样,Hart和Cohle才能追寻着他们头领来到这儿——但得就在路边。他们在分洪道附近选定了一处不适宜人居,甚至还需要铺上碎石才能抵达的地点。“我们疑虑过很多次‘这值得吗?’” DiGerlando笑了,“但是我们都喜欢这个地方,有水,远处有精炼厂,还有铁路。我们甚至幸运地在他们停下的当口,拍到了火车开过的一幕。至于让野生灌木在教堂边丛生?通向教堂的小路看起来棒极了。”建造教堂花了一个月。他们让火持续地烧着,直到火焰把房屋后部暴露出的支架部分烧成炭状。
教堂内部,他们叫来了Ellen Densen——就是画出Marty女儿那些画的七岁小孩——来画墙壁上的圣经场景。剧本要求的内容中强调了大卫和哥利亚*、耶稣和麻风病人。后来Walsh在Ella的画上方加了一个戴鹿角的少女,用的是烧成炭的木头做成的涂抹棍。“这里发生了许多,”DiGerlando说,“如果你停下来仔细看,你会看到他在她作品上加的部分,还有盘绕在更上方的植物和藤蔓。这么做为的是显示出在两位侦探到来前几个月教堂就被烧毁了,而期间的某个时候凶手出现并留下了他的痕迹。”
路易斯安那州立犯罪调查分局的办公室
这是唯一在每集都出现的场景。场景内部因为叙事在1995、2002和2012之间来回变动而数次改装。
“2012问询时的房间是我们设计时遇到的最大挑战之一,也是人们通常不加留意却最重要的部分之一。”DiGerlando说。1995年这是一个会议室,后来逐渐变成了储藏区,这就是后来Hart和Cohle接受问询时,背景里有一堆箱子和打字机的原因了。“把旧电脑挪出来换进新电脑、露出和藏起IT设备的线花了不少功夫。”他说,“全部是我们做出来的:Marty闯入的证物室、蓝绿色方格的地板,全部都是。”办公室被设置在路易斯安那爱姆伍德的一家旧灯泡仓库里。“这地方的时代印记很明显,这些石头的纹理、拱顶小窗、有活动式楼梯的超棒休息室,都是1995的风格。”DiGerlando说,“我们不希望这地方对于1995年来说过于新式。”
Cohle的Big Hug Mug(那个放烟灰的马克杯)
“这可和我没关系。”DiGerlando大笑,“道具师Lynda Reiss提了好几个有关俗气的马克杯的意见,Fukunaga挑了那个写着“大大的拥抱(big hug)的。这是Cary想自己保留的道具之一。”他说,“开播前没去ebay买上一打我真是亏大了,现在它们每个都值上一笔小钱啦。”这杯子也没什么暗藏的秘密,尽管DiGerlando承认,他们的确打过这个杯子的主意,想给剧集增加点轻松感,“因为这部剧实在是黑暗得让人喘不过气。”
【译者乱入:真的,我在ebay拍下过这个杯子喔,成交价是58美刀,可惜因为运输实在不便,最后交易取消了【想想这种NC粉行为也挺可笑的,不是么?【说完对订制一个的想法蠢蠢欲动【。
塞利奥特牧师的流动复兴教堂
第三集“The Locked Room”的开头,Hart和Cohle发现牧师在他的新教堂布教(“这世界是层纱,你此刻的脸并不属于你。”塞利奥特说),教堂有个帐篷顶,装饰着画上去的圣经摘抄。“这是我的个人最爱之一。”DiGerlando说。
DiGerlando在调查中发现,很多复兴教堂的帐篷都是带条纹的,感觉太像马戏团,所以他选了个单色的,顶上带着个大十字架。他找了家专门制作这个的公司,但不得不提前3D建模来搞清楚公司能做出多大的十字架,使它和支架的尺寸相符,还要配合塞利奥特牧师的布道。场景美工还要特意把那帐篷“弄脏”,写上些字,做出集会成员手工制作的感觉。“帐篷式的复兴教会会给人一种被时光遗弃的感觉,”DiGerlando说,“现在很少能看到了,它总是带着一点我很喜欢的感伤情绪。”
废弃的学校
在第五集末尾,Cohle再度造访了Rianne Olivier读过的已废弃的学校。他和Marty由于勒杜的原因从没调查过此处。他回去进行了一番调查,发现那里装饰着玛丽的雕像,恶魔巢,还有最诡异的天使画像。
成堆的桌子事先就摆在新奥尔良的肯纳高中旧址,这是DiGerlando有幸找到的最好的拍摄地点之一。“我们特意把桌子摆成迷宫的式样让Rust穿过,带领他走向发现恶魔巢的地方。我们想让恶魔网仿佛学生坐在教室里一般地摆在那里。”他说,“他们会让我们想起Robert Polidari为切尔诺贝利拍的照片。”Walsh画了墙上那些吓人的作“非礼勿视、非礼勿听、非礼勿言”状的天使。“你可以在他拿起那个恶魔巢的时候从底下看,那会形成一个螺旋。”
Beth的公寓
1995年Hart在“兔子牧场”劝这个年轻妓女离开,她在2002年(第六集“”Haunted House)重新出现,换了新工作,有了自己的住处,把目光瞄准了Hart。
“很多这一类的角色的身心都已被毒害了,处境非常凄凉,而Beth(Lili Simmons)则是一个中途把自己从糟糕处境拉出来的角色。”由此,他让她2002年的公寓看起来像是Jan在“兔子牧场”那辆拖车的某种延伸,Beth在那里工作过。“我们试着让拖车显得宜居些,加了不少女性气息。。。让它显得温和些,而不只是那位可怕的女士利用这些女孩儿的地方。剧中的对话体现出了这一点,这比Marty想的多了些人情味儿。”DiGerlando说,“我们想确保Beth的角色性格更丰满些,有真正属于她的生活。她的公寓得是那种她乐意说着‘这是我家’一边住进去的地方。她有了一份正经工作,她要些体面的东西,我们觉得那并不意味着一套千篇一律的公寓。” 为了给她的住地增加些角色的特性,他装上了拱门,贴上了花朵墙纸,加上了一层古怪的灰泥纹理,还制作了一张自己拼装的四柱床,DiGerlando曾在一个童子军活动里看到过用毯子和旧裙子搭起来的这种床。
勒杜和同伙的制毒窝点
在第三集末尾,我们第一次在制毒窝点看到雷吉·勒杜,那时他穿着弹力护身,戴着防毒面具。Hart和Cohle并没有仔细查看这地方,直到两集之后的“The Secret Fate of All Life”里,Marty在屋内发现了可怕的东西,杀了勒杜。
DiGerlando想让窝点带上一种弗兰肯斯坦式的作法自毙感:一辆拖车作为住处,一个船运集装箱作为实验室(“我们布置了一整个实验室,不过很可惜,你们看不到那是什么样的了。”)后方会有一个猎鹿装置、报废的车、桶,以及到处都是的恶魔巢。
“住处本身必须像个迷宫,使得Marty和勒杜在一瞬间错身而过而勒杜不会察觉。”但是对DiGerlando来说,最重要的细节是藏着儿童的上锁的房间,“早些时候我就想用箱型卡车的箱子来做这个了,”他说,“打开它时,我知道会有种戏剧性。”
【译者乱入:喂喂AD你为什么要强调我们看不见!这种得意的语调是怎么回事【。
Cohle的仓库
结果Rust对案子的迷恋比我们想得都要深!DiGErlando提到道具规划师Lynda Reiss的小组花了数月来制作Cohle几年里收集的证据,这些都呈现在第七集“After You’ve Gone”中。
“拍摄的前一天,Matthew在那儿露宿,画了写东西。他在找灵感。”DiGerlando说。仓库是一个顶点,代表着Cohle在1995到2012年这17年间苦苦寻觅的一切。为了确保这地方堆满了东西,Reiss拍了很多照,雇了美工,做了书(比如“教你如何制作恶魔巢”的书),制作了细节翔实的文件和剪报——都是为了展示出那种持续数年的投入感。“这可不像是直接打电话给图象图书馆然后说:‘把你们所有尸体图片都给我。’我们必须自己动手做完所有东西。”DiGerlando指着那些诡异的神秘的随身工具、和马合影的女孩、显微胶片、照片拷贝、年鉴,以及所有之前出现在Rust公寓里的东西。
“那得给人一种‘也许Rust远没我们想得那么疏远,实际上他似乎已经调查了好几年’的感觉。”一切都透露着一种秩序感。“他(Rust)是个很有条理的人,因此即使看上去很杂乱,一切都还是各归其位的。这一块摆地图,那一块放照片,都是能给他灵感的东西。那里甚至还有个做实验的地方,Rust在那里试着做恶魔巢。”
END
注1:《南方野兽》一片介绍:http://movie.mtime.com/161048/
注2:《血色侦程三部曲》:即Red Riding Trilogy,是Channel4电视台2009年的作品,改编自侦探小说作家David Peace的悬疑作品The Red Riding Quartet其中的三部1974,1980,1983
注3:大卫和哥利亚:出自《圣经》旧约《撒母耳记》,犹太人遭到非利士人攻击,非利士人中的巨人哥利亚勇猛无比,没有犹太战士敢于应战,犹太王扫罗下令在全国征集勇士,宣称对战胜歌利亚的人将以女儿下嫁。于是当时正在牧羊却早已被上帝内定为下一任犹太王的大卫用甩石子的方式打死了哥利亚。
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2 ) 《真探》——临渊者与荷光者
前几天给<南都娱乐周刊>写的《真探》长评,今天重新梳理之后,加入了关于最终集的一些感想。一些导语性的啰嗦套话,和没有节操的八卦花絮,由于顾及文章的完整性,就不删去了,照发出来。另请神夏粉不要把我扫成马蜂窝⋯⋯
文/匡匡
HBO开年力作《真探》,伴随着主演马修.麦康纳先后在金球与奥斯卡称帝而收视可喜,除去首播集创下的小高潮外,初次口碑爆棚,是因第四集末尾处一段展现暴力街区的长镜头,被剧迷们奉为“足以载入美剧青史,使肾上腺素失火的六分钟。”
这部号称“逼格过于高冷”的小众佳作,原本定位虽有些“挑人”,显得不甚亲民(连编剧Nic Pizzolatto也亲自出面奉劝:若看完三集你还没High起来,那它就不是你的菜),却意外将《神探夏洛克》因植入过多萌腐元素而丧失的观众尽数吸纳过来。它摒除了一切花哨的噱头,回归本格悬疑剧的朴素初衷——专注推理本身。多重悬念的布置,给观者带来了亲身投入其中玩味细节、搜寻线索、拆解谜团的快感。同时又由悬疑渐次展开为人物志,将两个风格与秉性迥异的硬汉“真探”,塑造得血肉丰盈;将虚构剧打磨出了纪实的质感。
其剧迷部落大致收容了如下人士:一批快餐剧无法满足胃口的神夏黑,一帮因季终闹剧荒而嗷嗷待哺的毒师粉,外加一茬飞速新生的马修控和十几年如一日的芬奇粉。
【影像风格】
《真探》的主打海报,是两位主角的一幅黑白影像,说明文字寥寥一语,然而蕴有深意:Touch darkness, and darkness touches you back。细思来,倒像是尼采那句著名格言的变体:当你凝望深渊太久时,深渊也会回望向你(When you look long into an abyss, the abyss looks into you)。
《真探》就散发出一种深渊气质——阴郁清冷的调性;微微昏黄泛绿的影像;连环凶杀的题材与宗教符号的运用;延宕辗转、推进缓慢的案情;包括观剧时虚无以至绝望的心理体验;都像足了大卫.芬奇的《十二宫》,给人如临深渊的感受。
执导筒者,是新生代导演凯瑞.福永,科班出身,擅玩结构,叙事有章法(不是听凭直觉不谙布局的玩票型,这在青壮派里其实有些难得,尤其相较于目下演而优则导的几位。当然,有些人或会诟病这种工于谋篇的路数太过匠气,大家见仁见智),出道后作品不多,但水平并不参差,从编剧、摄影,到剪辑、配乐、美术,几乎部部具有高完成度,显示出技术层面硬桥硬马的基本功。从上一部作品《简爱》,就可以窥见他对探索叙事结构的热衷,改编古典名著吃力难讨好虽说想必是不成文的默识,但他依然敢于打破原著的时间线,以倒叙手法将整个故事分割成前后两部来讲述。
《真探》虽为一部收费台的迷你剧,在摄影运镜方面,凯瑞.福永却悉心赋予了它电影的规格。作为故事背景的美国南方景观——工业时代遗留下来的破旧厂房与耸峙的烟囱,迷离疯草,空寂的旷野、农田与水泽,低垂的天际线,歪斜民屋与废弃的教堂,以及那种荒颓之地的潮湿窒闷腐败之感,都在冷静沉郁的画面当中有诗意且细腻的呈现,构筑出一种暗黑的哥特氛围。
【叙事风格】
《真探》叙事虽平缓,却暗潮汹涌,保证了细节的密度。在《神夏》当中,这种密度是通过大量缭乱眼目的嵌入式字幕效果来实现的。许多必要信息无法交由台词与画面,都被安排为文字形式充塞于屏幕,让人三分钟一按暂停键,怀疑在读电子书或长篇PPT。
《真探》的案情细节则交给观众自己去烧脑。叙事分作双线,在两个空间与时间点上展开,且相互穿插缠绕,通过两名涉案警探Rust与marty访谈形式及回忆性质的口述而串起。因两条线间相隔年代久远,剪辑上频繁闪回切换,又因回忆本身所具有的暧昧不确定性,而使情节显得分散无序,并不以传统方式,按照一个清晰的历时性线索有先有后、有首尾地给予交待。
在此基础上,导演又玩了些漂亮的小技巧,例如:一方面让当事人面对问审时刻意模糊焦距,对某些案情要点隐瞒甚至涂抹,同时在画面信息中,又给出过往实际发生的情形,藉由文本与画面的错位,激起剧迷抽丝剥茧探究真相的好奇。这种叙述法,虽虚虚实实、扑朔迷离,但在心理感受层面上却极为逼真,因为它正是现实当中人们交谈或面对质询时应该会有的面貌。观众只能在涉案人貌似随机的话语和关联画面中耐心捡起关键性的碎片,缓缓地、星星点点地拼凑出剧情全貌。
再如:当涉事者其中一人说话,陈述案情相关信息时,镜头往往给的却是另一人,交待他的细微活动及表情。这种剪辑手法虽并不鲜见,但在本片中使用得尤为频繁。导演有意地制造出画外音与画中人的间离,不止加大了人物之间的关系张力,也将信息更致密地压缩于场景之内,使叙事更显紧凑,给了观者更稠密堪可玩味的细节,和需要屏气凝神、脑力全开同时处理交叉信息的饱足感。
因此《真探》节奏虽缓,却并不慢热;镜头语言的丰富使每个场景信息分配都达到满格,又不显冗余和拖沓,观者分分钟忙于接招拆招,无暇分神,只需一集便能迅速坠入情境。
【人物解析——临渊者与荷光者】
《神夏》中的福尔摩斯,在第三季已经进化成近乎神(棍)一般的存在,他可在瞬息间将一切尽收眼底,高能到无需艰难繁琐的调查过程,仅凭玄之又玄的“记忆宫殿”便可使案件神奇破解。而《真探》里的Rust,虽同样具有高智商低情商的反社会人格特征,满口聊哲学,爱谈形而上,然而归根结底却仍属于逡于困境之中的人;他的故事,也是一个背负痛苦的人寻求救赎与解脱的故事。他的心灵,因女儿的意外夭折而烙印着伤痕,仿佛为偿清这“为父的罪疚”,他甘于自我流放,显露出“不习惯幸福”的自毁倾向,常常将己身置于危险的绝境。他一生只做一事,便是不惜代价追查一件连环凶案的真相,频频碰触黑暗,也被黑暗所碰触,其遗世独立的生存姿态,就像一枚凛然竖给凡俗人间的中指。
与Rust搭档破案的小马,却是典型的入世俗人。这世界再操蛋,小马基本都看得开,或者说压根不做深想——生与死的真相、存在的本质与意义、宗教信仰、神秘主义……那些乱七八糟、虚头巴脑的形而上思考,对他来说尽是沉重无解的东西,只会令他心烦不耐,一律采取关我鸟事的态度(很多次被Rust冲击到三观,都会摆出一副嫌弃脸)。他不是“沉思者”,也从不愿做“追问者”,关于事物的答案,仅满足于现有的那些,简单不超出他理解范围的那些,不需要痛苦求证而是直接被告知的那些。只要老婆漂亮不闹人,孩子听话不惹事,上司搞得定,同事罩得住,就是好人生。
Rust分裂、傲娇、深邃、敏锐、颓唐、暴烈、不逊,同时身上又有荒野草根的粗砺感,一种哏劲儿、寸劲儿和无所凭依的神经质,几乎可将一大堆看似无关联,甚至互为矛盾的形容词囊括于一身。小马则粗线条,直接浅显,处事中庸,原则模糊,喜交际也讲义气,时而同情心泛滥,时而做事混蛋,冲动不虑后果。
然而,正是这样体质完全相异甚至相抵的两个人,却因为一桩迷案,而调校着各自的频率,在共同进退的侦破过程中,渐渐磨合出义气与默契。小马对Rust的理解基础,在于Rust爱女的夭折,那一刻他接受到了Rust的痛苦,因为只有这痛苦他能get到,能够推己,从而了然。其他则太虚无,属于太深奥的范畴,脱离了他实际的人生体悟和意义体系。
而Rust对小马的接纳和把握,也建立在“孩子”这个关键词上。他深知小马对恶事物的容忍底线,那不允许踩踏的最后一道边界也是“孩子”。因此,尽管两人之间有冲撞、有嫌隙、有分崩、也经历过漫长的隔绝与互不相闻,但这种最基础的同调,始终存在。
他们之间虽说理还乱,却怎么也剪不断的拍档关系,是两种世界观、价值观的相遇,碰撞,交往与合作,也是两股能量的徐徐中和。在任务的最终,Rust升华了小马,使他开始懂得聆听,用心思考,主动尝试理解Rust的意义体系;小马也温暖了Rust,给他人生的虚无底色上添加一抹亮彩,给他无所凭依的背后一个不离不弃的依托;两人身上,都潜移默化地发生了质变。
Rust这名“临渊者”,一直独自行走在人世的渊面之上,洞彻宇宙原理的“无情”与“大荒”,以及世相的黯淡萧索。但同时,他也是一位“荷光者”,能够以自身的光源照亮前路,并孤胆前行。且最终在濒死之际,因为感受到与女儿爱的联结,感到身处于“所有深爱过的人之中”,而被比黑暗触角更强大的力量牵引回来。
本剧最末,一袭白衣的Rust在小马的搀扶下蹒跚举步,并对小马释怀地道出:“你知道,关于星空,你弄错了。以前,这个世界只有黑暗。要我说,是光明占了上风(You know, you’re looking at it wrong , the sky thing. Once there was only dark, If you ask me, the light is winning.)”。从这个画面中,我看到了基督下十字架的意象——Rust不止为世人受难,且多年来,以一个心结而自锁于十字架上,将己身放逐于深渊之侧、人世边缘。此刻,他终于得到了救赎,原谅了这个世界,与之和解,同时也开释了自己,撒手过往,步下架来。基督死去了,而Rust获得了重生,犹如基督的复活和再临人间。
《真探》讲述的故事,没错正如Rust举目星空时所言,是创世纪以来,人类最古老的故事——“黑暗与光明的交战”。但我记得,曾经有句话说得极好:能把故事上升到意境,才是高手。这一点,导演凯瑞.福永无疑做到了。
【关于表演】
在角色塑造方面,担纲的马修.麦康纳与伍迪.哈里森两位戏精,表演该放时则放,情绪、能量喷薄而出;该收时能收,配合全剧冷峻的叙事基调,表现得沉敛且凝重。
例如:最初时为呈现拍档关系的冷漠疏离,二人在多幕交谈戏中,始终保持着侧身、扭头、或转过身去脊背相向的姿态,目光几乎从无正面交集,只是双眼放空,若有所思地投往无所谓的方向,从身体语言的微妙细节交待出两人回避交流,亦对彼此没有了解意愿的心态。尽管随剧情发展,人物之间默契渐生,但这种交流方式却贯穿和延续下来,成为了本剧的一个固定特色。
【花絮与看点】
1. 马修近来频繁出席各大颁奖礼,尤其是在独立精神奖与奥斯卡奖致感言时的表现,那举手投足、那神情、那语气、那态度,都让剧迷们大呼“Rust上身”,也不知是马修入戏太深,还是剧迷们早已人戏不分。
2. 《真探》中“最虐最疼”的一场戏,却是马修美臀出镜的一场大尺度激情戏。虽说此叔早年饱经B级片洗礼,管他露臀还是露丁丁,大家早已看得面不改色。但《真探》中这场戏仍激起了广大女粉丝的怜意与母爱,纷纷感到“不能忍”。具体原因不剧透,自己看。
3. 尽管《真探》从头到尾都有一种直直的气息,不卖任何腐点,但近日马修在戏外头靠伍迪肩膀,两人相偎缱绻的“亲密照”流出,仍旧使他们携手登上了好基友排行榜,被外网评选为“最基情四射的25对男星”之一。
4. 《真探》里, Rust赴狱中审犯,套取口供时的一句台词,在奥斯卡颁奖礼后成为亮点,仿佛是马修对落败对手小李的无情嘲弄与隔空喊话——“你演得再好,我们也不会给你发奖的”。马修凭此台词获封真相帝、预言帝。
2014年3月6日
原载《南都娱乐周刊》,转载请联络作者
图片:【rust,下架的基督】
http://movie.douban.com/subject/10748120/discussion/56963134/图片解说版:
http://www.douban.com/note/335722261/ 3 ) 从rust被撞坏的尾灯,到marty上膛的手枪...
...以及那相亲相爱的对视中指。
第六集,rust又变成了单枪匹马,和marty昔日仅有的那一点点默契和情分也疑似被磨了个干净。可惜戳破了我们“两人十年来私下探案,暗地里互通有无”的幻想。
每个人都自成星球,平缓运行的居多。而极与极的相撞,无非两种结局。一,在精神的高处,人与人是能互相理解的,甚至一见如故,即使性格,经历,爱好截然不同。二,也许能短暂的交汇,但终将平行于无边的宇宙。无疑,rust和marty是后者,出世者和入世者的极与极。
marty人缘不错,有家有室,体面又好相处,连rust都能容下,这是现实世界最寻常的看法。只是我们作为观众,开启了上帝视角和rust怜爱功能,才觉得他上天入地无所不能。要是把rust放公司,也许是个神秘寡言不合群,把公司的事业当成自己的事业,潜心钻研业务,业绩超级拔尖遭人恨的神经病。(当然,不是他天生如此,他只是个被生活伤害了的哲学家)
marty对rust真正的了解从同居开始,marty本身跟人相处起来爱打水漂,他并不在乎rust的现状和痛苦抑郁的原因。两人精神的交汇发生在第五集,尤其在从没开过枪的marty对虐童的毒犯一枪爆头之后。rust当时还没看到囚童现场,但在那一瞬间,秒懂。直接射杀另一犯罪同伙,然后给了marty一句认同的“称赞”,还指挥有点懵了的marty伪造现场。正是因为marty那失控的一枪,让rust觉得他也算是对弱者还能心存怜悯的,一个有血性的人。
marty正如maggie所说,他不了解自己,也不知道自己要什么。从正常的社会成功论来看,他有名有利有头衔,有老婆有女儿有土豪岳父。他有合格的皮囊和健全的外壳。但对自己的家人像对家俱,能漂亮干净的摆在那里就好。升职后的marty还是和rust搭档破案,安稳过日子。就是那种不打算用心钻研业务,粉饰太平,谁也不得罪,且好处一个都不落下的小领导。这样的人,自然没法理解rust为什么能翻旧案翻的越来越high,所以rust才鄙弃的说,没有我,你什么都不是。
rust这一极不愿多说,每个人心里都有一个完美的rust。看到第六集,突然觉得,他对弱者的怜悯太重了。对人生思考过多,且怜悯心过重的人,都有出世倾向。比如释迦牟尼,好好的王子舍弃不做,去思考全人类的幸福。
这世界从来都不只为一个人存在,被生活伤害的人有很多。遗憾的是,一些被虐者最终反变成施暴者。幸好还有些人,越明白黑暗,越崇敬光明。越见得丑恶,越珍惜美好。他们不惧强权,舍弃一切,从灵魂里生出一把刀来,刺向无名的黑影。
谢谢创作者赐我们一个rust。
至于那场床戏,呃,厨房戏。观众和rust一样伤心,“Get the fuck out of here!”喊得多大声,就有多伤心。那个女人选择了最能伤害他丈夫的方式进行复仇,但可怜了我们差点投入的rust。那个心理挣扎后的回吻,是他的心被喜欢的女人撞击后产生的缝隙啊。
This will hurt him. I'm sorry,but thank you.真是年度最伤台词。
第六集marty冲向rust时撞坏了他的车灯,结尾处,有未修的车灯特写,十年了。希望那把上膛的手枪只是误导观众的噱头,当然,或许marty对RUST&MAGGIE一事必有心结。但在黎明来前,我们还是希望marty能和rust联手。在两颗星交汇之际,用擦撞的火光帮我们照亮天幕。
4 ) 真探
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编剧的能力,直接决定了一部美剧品质的好坏。《真探》前两集让人影响深刻,阴郁的题材,双螺旋式样的叙事,对此我颇为好奇,那个躲在文学剧本后面的人是谁?
《真探》剧本出自Nic Pizzolatto之手,身为该剧编剧的他,还是该剧的执行监制。(打个比喻,执行监制也就是工厂里给产品质量把关的那个人,这次产品的设计师和质检人员是同一个人。)
在美国媒体的采访中Nic直言,萦绕心头的南方情怀滋养了他“美国南派”小说的创作,在他已经发表的两部作品中,主人公情感上的撕扯,挥之不去的记忆,都带有Nic自身的影子,我估计也就是这种性格上得特质,加上心理有事儿憋着不痛快,使他走上了写作这条路,并烙在了他的主人公身上。“你不是你小说中的人物,但你小说中的人物一定是你.”海明威爷爷那里留下的话,算是再次应验了。
所谓一方水土养育一方人,Nic出生在新奥尔良,儿时随家人迁往了路易斯安那州,定居在查尔斯湖湖边。美国南方的闷热、狂暴、甚至稍带有一丝的淫荡, 对于Nic极为重要,当然这在体现在文学层面上,不少评论家把他的作品称为南方式样的”悲观主义”小说,(英文:Noir Novel也可以直译成黑色小说,但是却与黑色幽默不同,两者有着明显的区别)。Nic本人并不愿意这么自居,他表示南方地域性的情感记忆和归宿感,形成了他的写作风格。
在采访中,Nic多次表示那里(指路易斯安那州,也是《真探》所在地)有最强烈地记忆,他们形而上的(可以理解为抽象的)折磨着我。很快Nic就将这种形而上的折磨变成了一部部实实在在的描写美国南方的电视剧《真探》。不知道故事里的Rust会不会把折磨他的形而上的东西也变成一次实实在在的事情,比如效仿凶手手法多年后谋杀?(目前持有这种推测的人不少,因为前两集剧本就是这么在引导观众)。作为观众的我们,有幸体验了一把九十年的美国南方深度游。不过我们这个旅行团的主题:不是抬头拍照,低头发微信。而是去探究那个萦绕在Nic心头的潮湿、闷热、淫荡的路易斯安那腹地。
听爱旅游的朋友说,想去一地方,不想走马观花,就想在一个小镇静静地待着,去看看当地人是怎么个活儿法,我想这部电视剧的节奏正好合适。而鉴于两位主角,Matin爱开车,Rust爱聊哲学,就让他们一个当司机,一个当导游。在我们这个旅行团,不仅仅可以看看当地人是怎么个活儿法,还能看看当地人是怎么个死法。(被谋杀的姑娘)
言归正传,编剧兼执行监制的Nic还谈及他的南方情怀源自于他的童年,那时候惨绿少年的他整夜玩耍于街道尽头那片儿的消防水闸,从那里他可以凝视着远处的化工提炼厂的,那些厂房车间里的灯泡照亮了远处的天空,像一条燃烧着的腰带紧紧的缠绕着路易斯安那腹地。这种被点燃了的夜色在大城市并不稀奇,纽约,芝加哥随处可见。对于日后成为了都市人群的Nic,惨绿少年时期的视觉记忆不仅仅是为了忆苦思甜,在他的脑中,那是一种味道,是路易斯安那的味道,是查尔斯湖水的味道,湖水的湿气孕育了茂盛的麦草,同样也滋养了Nic日后的写作风格。
成年后,Nic的生活轨迹使他远离了美国南方。在搬去风城(芝加哥风大,故得此名)后,他在芝加哥大学教授文学。尔后,他又去了北加州大学任教,继续讲文学,讲课的内容是什么——“真正的南方”。好题目!美国文化非常平等,从广义上上讲,东海岸,西海岸是窗口是聚集地。从具体上讲每个州又有自己自豪的风土人情和特色,南方文化是以密西西比,新奥尔良,路易斯安娜为代表。中国呢?城市与城市间越来越像。
2010年,他意识到要严肃的对待自己的写作事业,便辞去了大学教授文学的职位。真是潇洒,我们国内年轻的大学教师都在忙着走仕途。当然,偶尔也能遇到好的。为了不使自己的写作灵感枯竭,在个人写作理念上,Nic的笔触反对一切学院派文学,他拒绝文学上的“精英主义”,这话这么理解呢,他致力于通俗小说,在已有前辈走过的文学路上再创作,这个和”炒冷饭“的概念有点像。也就是为什么他的小说题材总是让人觉得以前有人写过,但是这碗冷饭炒的成功,侦探小说是早有的类型题材,南方背景也有人用过。不过,Nic把自己的”根”留住了,他自己知道这条根在路易斯安那,在查尔斯湖边上。反观国内,一个人上大学去了大城市,毕业后户口有了着落,托人也好,塞钱也罢,嫁人也好,总之是有了着落,这么一来二去,根断了,生理上的根不容易断,文化水土上的根断的倒是干净。《把根留住》这首歌献给包括我在内的诸位,共勉。此歌在九十年初期的KTV点播率极高。
另外,在美学上Nic认为自己是Populist,即“平民主义”。怎么理解“平民主义”,平民在中国就是老百姓,也就说Nic要是在中国,他就会说:我的书是写给老百姓看的。碰巧最近冯小刚也说了一句“我的电影是拍给老百姓看的”,看来冯小刚也是“平民主义”,又扯远了。
下面来介绍一本Nic的小说,希望喜欢这部《真探》的朋友们可以关注一下,《Galveston》是Nic的第一部小说,之前他是靠写短篇和评论起家的。Galveston是美国德州的一个港口城市的名字,其实就是一个岛屿性质的城镇,位于德州的东南角。面积为539平方公里,人口为47,762。是休斯顿地区木材业、蔗糖业的集散港口。之前,也是美国海军的一个港口。至于,小说《Galveston》和《真探》的联系有多大,还不知道,我这几天正在看。小说融合了美国南方的悲观主义,谋杀,年轻的雏妓(又是妓女),穿越州际的故事脉络与线索,这个好,又是一次深度游。翻译一句此书的评论:
“ 他的悲观主义向你袭来,笼罩全身,在即将使你窒息前,又把你变成了路边的一堆灰尘,风一吹把你带回了他的家,家在哪儿?在南方。”
5 ) 有始有终的诚意典范(剧透注意)
一向不喜欢冷硬派,不喜欢冷硬侦探去戒酒会刷时髦值的一贯特色,也不喜欢他们唧唧歪歪的愤世嫉俗言论,这些言论能让很多人找到共鸣,但我从来不是其受众群,因为我想看破案。TD从海报到基调,再到嗜酒的Rust絮叨着的那套虚无主义,真是活脱脱的冷硬范儿,但是侦探们真的在认真破案,追寻线索的每一步都很让人信服——这点很像谋杀前两季,踏踏实实靠着每一次看似无聊或者信息寥寥的家访找到线索,线索不一定让他们离真相更近,有时甚至走了一条更迂回的路,但都奠定了下一步行动的基础,或者作为伏笔在后期出现,而最后真相的水落石出,也是靠这一块块拼图,一步步调查出的线索得出,没有偶然,一切都靠侦探的慧眼和行动力。
任何侦探作品能做到这点就算得上有始有终了。TD的开篇给我惊喜不小,但有点担心编剧会不会玩脱或者无法自圆其说。一季破一个案,案情铺陈太大,说不定就会像谋杀第三季那样烂尾——所有的“正经”线索都没有指向答案,主角在最后一集靠一个无关线索biaji一下发现了真相。
好在HBO不但把持住了哔格,也把持住了案情走向。我们跟着主角,从被害者联想到失踪女孩,从而找到第一件重要证物——carcosa的手编藤架,调查自此进入正轨;
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从被害者身份出发,找到了大农场和ex(支线:调查死者拿到的教会传单,在教堂找到神秘符号→调查教会,绿耳怪第一次被提到,在当时看来是条死路,但确实是条真线索),无收获;
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主角另辟蹊径,找到了凶手的另一个受害人,调查死者身前关系,男朋友勒杜浮出水面,勒杜与DoraLange的ex曾是狱友,头号嫌犯确定;
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勒杜是个cook,主角们用自己的办法突破层层关系网找到了人,两个嫌犯均死亡,案件看似告破;
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7年后某犯人告诉主角,凶手仍然逍遥法外,并且说出了yellow king等细节,案件重启;
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回访抛尸现场、案件关系人、失踪女孩的学校,发现更多手编藤架,教会支线变成主线,牧师提供教会学校的重要情报,首次提到思源计划;
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侦查过程屡屡受阻,思源计划负责人塔图尔的嫌疑越来越大;受害者、勒杜的兄弟、学校学生均提到了伤疤男,动物面具等细节出现,与塔图尔家乡风俗相符,飓风后藤架的数量也证明了罪行还在继续;
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塔图尔家中找到了罪案录影带,确定了其是cult之一,该人不久死亡,此线断;
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寻访曾经的女佣得知了伤疤男的身份,案发现场照片推断出其油漆工的职业(与绿耳怪呼应),根据缴税记录和营业执照找到凶手。
不难看出,破案的这条线一方面很扎实,得出结论的过程经得起推敲,演绎推理的度把握得正好,没有太无趣,也没有过于神奇,大多数时候都在拿证据说话,看来严谨作风的警察和蹦蹦跳跳的侦探就是不一样。当然,其中也有灵感迸现的时刻,比如Rust在教会线陷入泥潭后彻夜搜到了另一个受害人,这才真实反映出了好侦探的本质——勤恳调查+适当的发散思维。
这是TD带给我的惊喜之一:剧情严谨,而且没有罗里吧嗦凶手的动机凶手的悲惨童年凶手的心理状态,鼓掌。
第二重惊喜来自于角色塑造——Woody最近演了太多的疯子,比如耳熟能详的黑密曲,当我发现在这对搭档里他演了“正常”的那个后,有点意外。Rust和Marty是双男主模式里经典的互补型,一个社交达人,一个孤僻怪胎。Marty像所有时期的典型“好男人”一样,体面地生活,理直气壮地做着其他体面人士会做的一切,比如出轨,并且为自己找理由;Rust看起来颓废又怪异,唠叨着谁都不懂的东西,直觉敏锐的天才却被众人视作怪胎,尽管他三观正且责任感强。这个组合里外互补,每个人都有点问题,并且是对方无法理解的人格/生活问题,我知道这种组合会被slashfan视作心头好,官方也渐渐默许了partnership的温情走向,但让我最满意的始终是——Marty的角色非常现实,非常饱满。
各种剧集里不止一个乖僻天才,他们通常痛恨社交、嘴巴毒、不在乎别人、干什么都不讨喜。Matthew把Rust演绎得很棒,但现在这种“sociopath”类的角色太多了,乱花渐欲迷人眼,因此反倒让我觉得要把普通直男塑造好,比塑造freak难得多。Marty是个相当立体的角色,其生活方式和态度代表了一大堆直男(当然是直男中还算有良心的一部分):工作顺利人缘好,红旗彩旗都不倒,并且他像所有出轨的直男一样,善于为自己找背叛妻子的理由,很典型的做法,就是把责任推到别人头上,“我工作压力大,你还不理解我,不是我变了,是你变了”,似乎说多了就成了事实。他当然不是坏人,但却像大多数男人一样,占有欲强、善妒、受不了指责。Marty所经历的中年危机比我看过的任何一段中年危机都有力度,不作不死,但还是忍不住作,生活不可能那么正常,每个“正常”人都有自己的黑历史,而Marty就是个典型的代表。
第三个惊喜来源于叙事。看第一集的时候我就觉得这种插叙和平行剪辑的风格像极了致命魔术。TD里的非线性叙事并不旨在体现哔格,和致命魔术里一样,它控制着剧情的节奏,以及最关键的:人物动机和悬念。
前6集,纵向上表现过去和现在的对比,让大家好奇这些年发生了什么,主角们如何走到今天这步;横向上是Marty和Rust的POV交替剪辑,让大家了解他们那时那刻的想法、此时此刻的疑问。而统和这些的则是一个新案件,询问人三缄其口的样子也是一个悬念——现在到底发生了什么?为什么要问Rust和Marty?为什么对两人的态度不同?是他们抓错了人?难道Rust真是幕后黑手?
这种叙事的好处就是由镜头决定时间切割点,得以把平铺直叙的调查和高潮迭起的动作场景安排在必要的时刻展现;由第三方询问引导话题,得以在案情和家庭私事间无缝转换,并且能让观众更深入地了解角色那时或现在的心理活动,体现角色的成长和改变、他们之间的分歧或默契所在,甚至能制造出喜剧效果,比如串供那一场。
交替剪辑还有一个作用,就是让如今未曾见面的双男主之间的张力和火花越来越足,每集都更足一点,让观众格外期待真正重逢时的爆发,后两集不负众望,线索汇集,角色摊牌,剩下的就是并肩战斗了。经典的追逐动作场景,一个是第四集最后Rust专家难度的单机视频攻略,另一个就是最后一集cult总部的较量,像是在温吞水里扔进一粒泡腾片,憋了几集的劲儿一块儿爆发。
案件质量高,角色塑造好,叙事角度碉,在我看来这就是真探最厉害的三个点,如今大多数罪案剧都做不到这个了,它们只能在苦情侦探和重口案发现场里选一个,要是艺术指导给力就谢天谢地了,比如汉尼拔这种。可惜,汉尼拔里不破案,光补脑。真探拍出了汉尼拔本该拍出的水平,如沉默的羔羊一般,破案线扎扎实实地行进着,同时具备有时炫极,有时意味深长的镜头,第四集7分钟的长镜头足以显示其诚意,布景和艺术指导美妙但又不夸张,一切都是刚刚好。
没想到的是,它居然是个温情结局,着实让人感慨海报上的白黑西部风真是大骗子。镜头掠过善与恶的决战之地,沿着时间线回溯,案发小屋、制冰据点、运河、田野、布道场、学校、把他们的命运紧密联系起来的那棵树——一切始于此,一切终结于此,Rust和Marty会回归一切发生前的正常生活,因为时间并不是个无休无止的循环,他们跳了出来,债已偿清,无需回头,因为人生有伴。
真是相当有诚意的剧集,期待第二季的双女主。
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ps. 看到一篇观察入微细思恐的分析:
http://www.douban.com/note/337958782/这个设定很有道理啊!
6 ) 我们不生产侦探剧,我们只是大侦探的杰克苏
在一切开始之前容我先说一句……………………
谁他妈想出“真爱如探”这种机智的名字啊啊啊!
(因为两位男演员气质实在太直所以)人家难得正正经经不带邪念看一回剧,结果点到电视剧条目看到网友命名一秒就歪掉了。
真爱如探,什么鬼,我才不会想到什么你只属于我我只属于你缠缠绵绵到天涯的狗血言情虐恋大戏呢。就算是HBO也不行,就算片头做得好像好像也不行,就算主演之一腿长直达天际也不行,就算女演员们脱衣服比脱贫还迫切也不行。
至于什么侦探跟助手本来就是天然腐这种东野圭吾式的不要脸理论更是不行惹。
你们赔我的节操。
本来就是嘛,你们看看这活泼欢快的OP,前奏一响我就会情不自禁的接着唱:“你挑着担~我牵着马~”,配合着两位侦探在河堤上尿尿(误)的伟岸背影,穿插剪辑着各种丰乳肥臀和深井冰。简直要多直有多直。
再看一上来这两位侦探的尿性,简直刷新最近几年侦探剧的新低啊,中年危机肚腩加谢顶的无敌哈里森,南方老流氓式的马修麦康纳,本来之前我就不觉得主演们有什么颜,加上尽职尽责的服化道往死里糟践,再搭配那个慢慢悠悠,东拉西扯,半天不能进入主线的疲沓节奏……
啊,我要睡着了,擦擦口水,准备一集弃吧。
结果这次(以及之后很多次的)事实证明,导演还是很老辣的,攻击观众尿点之准确,简直可以直接晋级奥林匹克小口径步枪60发卧射总决赛。
就在我伸出弃剧之手的一刹那,回忆杀来了。
第一个特写就一枪毙命。
O、M、G这位帅哥你谁啊!年轻版的rust侦探简直像一阵细雨滋润我心底又像一阵耳光扇在我脸前。一不留神就帅成这样叫观众朋友们怎么承受得住。
而且演员未免也太知道自己的能量值了,设定小细节一堆,各个都直击观众最肥沃的苏之土壤。腿长脸帅家庭破碎心理阴影药物成瘾之类的近五年美剧男主常规设定就不提了,谁批准你在办案现场抱个大本子画小清新插图撒!明明有相机可用的!走路呢慢吞吞,还有点书呆子气,可是打起人来气贯长虹,修车厂殴打小朋友那场戏一气呵成,看得人幻肢奇硬。讲话懒洋洋的,但嘴炮模式一开就句句神吐槽,自带神棍属性,自带负能量发生器,什么虚无主义的屁话被他用超重低音广播一遍全场不分男女全给跪下叫爸爸你想要什么我全都给你。女性绝缘体,面对糖衣炮弹永远一脸正气,跟相亲对象跳舞的时候屁股撅得比山高死活不愿意挨着人家的鲜活肉体(但是跟搭档就可以玩更衣室play,闻味道外加双手交握什么的,哎我什么都没看见)。圣母,念旧,深情,专一,小马撞坏了的车灯放了十年还不舍得换,跟人家老婆上床搞得好像被人家老婆强X一样,藏了一屋子枪不说,还藏了满满一身的好肉……下次穿紧身背心出场的时候能提前预警么给我个机会找纸巾呀!
这种改良版的硬汉派侦探真是深藏不露,劈开冰山,撞见火山,直教观众把屏幕舔穿。
至于传说中智商跟普通人齐平的助手角色嘛,无敌老师果然也不是吃素的,知道耍帅是没指望了,于是安安心心专职卖萌。前几集渣得酥脆酸爽,入口即化,老婆小三两手抓两手都要硬,事情败露了一口咬定都是社会的错我很努力的你知道吗。但我这么老谋深算,掐指一算就知道,负得这么干脆的男人一定是留好了后路的,果不其然吧,妻离子散扫地出门,下一秒就穿着短裤掏着鸟睡到别人家里去了,穿人家的小皮衣照人家的小镜子相当如鱼得水嘛。可怜我老眼昏花,看遍rust家也就看到了扔在地上的床垫,连折叠椅似乎都是马修来了之后临时到马路牙子上捡的,请问马修老师你晚上到底睡在哪了?而且从这一集分水岭开始,小马的蠢萌模式简直开到天际,那种“你在说什么我听不懂”的眼神和各种版本的“fuck you”真是炒鸡有笑点的哈哈哈。
好了对不起又让你们看着我流着口水舔角色,半句话不提剧情,不过这片子都叫《True Detective》了必然不是来看案子的了,这好像也是最近侦破题材的潮(鸡)流(贼)吧。Castle破案靠运气,夏洛克破案靠脑内宫殿,Will探员破案靠小黄瓜哦不对小黄棍脑补大法。总而言之,案件五分钟,剩下的时间都在讲相声做饭发梦搏感情。倒是最新上位的这个侦探组合,总算把越拍越玄乎的查案过程稍微拉回来了一点。尸体猎奇程度不过是《汉尼拔》随便哪一集的十分之一,案件离奇程度也就《犯罪心理》随便哪一个连环杀人案掺点哥特邪教风,就这都能满满当当拍出8集来,可见现实生活中当侦探是一件多么闹心的事情。当然我觉得该片做得最好的一点就是节奏虽然慢,但难得的很协调,演员表演气韵风骨BGM,连调光调色都齐心协力,把传说中只可意会不可言传的逼格推得登峰造极。如果说平时那些火爆的美剧是在咕咚干啤酒大口逮牛排,那这部剧应该更接近中国宴席上的开水白菜,乍一看清汤寡水,卖的都是背后高工大料的讲究和牛逼。
而且虐成这样,最后都能HE,单膝跪地送礼物求婚搂搂抱抱甜出蜜来,我们这些粗浅的蜉蝣还夫复何求。你说对吧。
纸牌屋那根本就不叫事儿了
2014,HBO献上两位迷人的马脸男主角,祝您马年行大运!
德州素以三大特产全世界闻名:扒鸡,扑克,马修·麦康纳。
这就是被神夏脑残粉黑惨的剧啊看起来很有意思的样子啊,打个五星再看好了(。【——真爱———看前与看完的分割线———如探———】哈哈哈哈看完真探结局的我好像不记得自己听说过有部剧叫神探夏洛克了!!等等....什么,你确定夏洛克是神探?!
马修帅到吐血,案情慢到吐血,用半辈子来查一个案子真是要把人怄到内伤的节奏,这剧不给Netflix发行实在天良丧尽!!!!
一部480分钟的电影,两个孤独男人的半生。兼备剧集的细节空间与电影的镜头语言,茕茕孑立踽踽独行,在幽暗尽头寻光。牵扯人心的并非追捕真凶,而是两人与时间的搏斗,以及对自我的重建。
导演你确定你拍的是小银幕啊喂!片头黄暴宗教爱国SM一个不少,配乐鼓点洗脑,节奏慢的刚刚好。两位叔的假发和演技一样闪闪发光。明知看的是春番还是想颁奖给这剧怎么办……唯一想吐槽的是,看见鹿角出现的时候,没人考虑过要查查受害人有没有内脏失踪的么?可能已经被汉尼拔博士拿去炒肝了啊!!!
《神探夏洛克》跟这个比起来就变得好幼稚。。
看了四集以后,我确定,像<真探>这样不主打噱头不主打男色女色不主打卖萌卖腐卖肉不主打大场面不主打多角恋而以慢却后劲十足的叙事方式和冷峻的氛围还有主角的化学反应为主打的良心剧,真的应该多一点
电影水准的高级剧,台词酷到没朋友,俩男主角之间的火花比案子精彩多了
后劲太TM足了,越回味越上瘾。
我问苍天,这剧为什么这么屌?
哈里森抱着个粉红色的大杯子吸着吸管等病床的马修醒过来,马修说Are you watching me sleeping,两人咕哝了一阵以互竖中指结束,我深切地觉得这个片子应该叫#真爱#。以及这片之于我也是真爱。
由本格悬疑渐次展开为人物志,调性题材都像十二宫,叙事平缓却暗潮汹涌,细节堪寻味;马修伍迪两位戏精,表演能放也能收;摄影运镜完全是电影规格;节奏虽慢但不磨人,每个场景信息分配都满格,一集迅速坠入情境,案情悬念与莫测的拍档关系则构成了双重推理。Rust是基督再临,导演是变故事为意境的高手。
《纸牌屋》《权利的游戏》再好看也是上乘的通俗文学,《真探》则已然是严肃文学了,它的行文之慎重,笔力之内敛,叹为观止
竟低于预期,没传说中那么好。从双主角多层次的表演、对观众起到绝佳诱引作用的配乐到精致无死角的画面,都让“电影感”在一部剧里发挥到超越多数电影的程度。但故事缺少了实打实的东西,着重腔调,风韵有余扣人不足,最后甚有装逼嫌疑的文末升华。惊艳,但远不足称神。
好处不多说了 noir 南方 克苏鲁 哥特 这几个主题凑到一处 再将探案的务实交织于务虚气氛当中 想不好看都难 一季一个案子 两个主角 在路上式的探案节奏 即使拍成三部曲式电影也并无违和感 那个六分钟长镜头未来或可称为模糊电影与剧集界限的里程碑 可惜反派渲染稍有不足 长镜头若放在最后来用 或可更好
第一集,嗯,第二集,哦,第三集,卧槽!第四集,WTF!第五集,Amazing!第六集,OMG!第七集,WOW!第八集,ToT.
在电影越来越像命题作文,美剧越来越流水线的情况下,《真探》有着自己独特的纹理,只属于自己的个性,有一个滴水不漏的故事,整部剧的三幕式结构完全是一部超长的电影,人物的对白写的聪明极了,双雄最后都划出一道魅力十足的人物弧光。这种剧就像一件艺术品,独一无二,难以复制。★★★★
在Matthew McConaughey 身边,Woody Harrelson都显得正常无比