灾难艺术家

90届奥斯卡最佳改编剧本提名，从开始拍摄《房间》，我就笑个不停，腐兰兰的演技真是绝了！但仅此而已！ 影片的原型汤米花费六百万拍摄了一部烂片，有人赞扬他执着梦想，有人说他分外努力，这部电影名字甚至将其赞美为“艺术家”，呵呵哒！ 我看到的是一个自恋狂一掷千金自导自演了一场闹剧，一不小心成了网红而已。因为有钱，所以片场一众人员陪着他玩过家家，他可以花钱买全套设备，花钱自己搭建摄影棚，花钱给自己修一个片场自己专用的厕所。拍摄的奇葩效果不是因为投入不足，而是因为导演愚蠢。难道这也算执着梦想，也算艺术家，那这个世界是不是只要有钱人随便玩点什么，都值得被赞颂了？！

虽然豆瓣评分还没上8分，但是某天当它上了8分我也不会觉得多以外，因为我看到了这部喜剧电影是要有多么强的技巧才能把这样的题材给拍好，让观众开怀大笑，有几场戏我是笑出了眼泪。

首先，这是一部严肃的喜剧，影片中没有强挤观众欢笑的桥段，角色们都在很认真地做着很荒谬的事，“一本正经的胡说八道”这样的技巧在喜剧设计中本身就很有难度，就像香港冷面笑匠许冠文早期的经典作品。

再者，虽然人物原型 托米·韦素 本身有很强的喜剧性趣味，但是要把这样的人物故事摆上电影中，并非三言两语就能实现的，他必须对人物有强烈的解构能力，再去对角色进行重建，所以才会让本身有趣的人物在电影中更加出彩，有几处人物本身的笑点，比如汤米的皮带、还有他那魔性的笑声（看的时候笑坏了），就是通过对人物的细致解构才等到的，很难凭空做出想象，这也是电影极具创意与新意的地方。

影片最有趣的地方在于，当一个演员在尬演而他又知道自己在尬演的时候，动作反而会渐渐收敛；但是一个演员在尬演但却完全投入其中的时候，也是很有个人魅力的，to 托米·韦素。

James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。

Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。

有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。

在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。

所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。

简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？

这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。

我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。

《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？

进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。

毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。Anyway,how's your sex life？

我承认，我一直挺烦James Franco的，毕竟他真的特别喜欢到处瞎蹦跶，但是瞎蹦跶这么多年，这一回他终于正经地做了一部不正经的电影。《The Room》虽然在烂片界享有“崇高”的地位，并且拥有一波忠实的粉丝，但真正知道并看过的人其实不多。《The Disaster Artist》不仅使《The Room》广为人知，更从这部惊世大烂片中延伸出了James Franco最好的表演（和雪白的屁股蛋），已然直指奥斯卡影帝提名。

James Franco在Entertainment Weekly的采访中提到，他最初接触到《The Room》就是那块从2003年到2008年一直立在好莱坞的广告牌。Wiseau光为这块广告牌大概总共花费了30万美元。这块可怕的广告牌印着Tommy Wiseau的大脸，Wiseau好像神奇地在向你抛媚眼。A24在为《The Disaster Artist》宣传造势的时候，又重新租下同一块广告牌。这一次，换James Franco向你“暗送秋波”了。Tommy Wiseau亲自在推特上分享了它的照片。怀着强烈的好奇心，我拨通了上面的电话。电话转接到了“Tommy Wiseau”（James Franco）的语音信箱，告诉你《The Disaster Artist》上映了，他太忙接不了电话，哈哈哈哈。

James Franco在温哥华拍摄《The Interview》期间阅读了《The Disaster Artist》，他喜欢和别人一起大声朗读这本书，他在温哥华一家影院第一次看了《The Room》，他说这是他最棒的一次观影体验。其实阅读到一半的时候，他已经决定要把它拍成电影了，并且自己想要饰演Tommy Wiseau。当他和Wiseau谈电影的时候，Wiseau表示希望Johnny Depp来饰演自己（不知道《The Room》的男主叫Johnny是不是因为Wiseau很爱Johnny Depp），这片子当然请不起Johnny Depp。后来Wiseau觉得由James Franco来演自己也可以接受，因为他在2001年饰演过Wiseau的偶像James Dean。

《The Disaster Artist》作为年度娱乐片，观影体验不是一般的棒。这就是一部适合在电影院观看的电影。全场观众从第一秒哄堂大笑到彩蛋结束的这种体验，是一个人对着电脑观看绝对没有可比性的。如果你看过《The Room》，你自然可以轻松地找到每一个梗。但本片牛逼的是，就算你没看过《The Room》，你依然可以感受到每一个笑点。James Franco的表演本身就是本片最大的笑点了，他真的把这个喜剧人物演得太传神了，甚至一个简单的撩头发的动作都可以让人发笑。但之所以说《The Disaster Artist》是一部好电影，是因为从James的表演中，我们还看到了Wiseau的单纯和脆弱，细腻和敏感，还有那孤独的疯癫。在如此有限的资料中挖掘一个人的内心，这次James Franco真的很用心。

然而，Tommy Wiseau这个好莱坞最神秘的男人依旧还是一个谜团。我们依然对这个有着欧洲口音的男人一无所知，不知道他来自哪个国家，不知道他的年龄，不知道他的钱从哪里来。可也恰恰是他本身的神秘色彩让观众对这部惊世大烂片的兴趣永不褪色。而从片尾的彩蛋来看，Tommy Wiseau的癫狂和控制欲丝毫没有改变。这场Wiseau亲自要求的和James Franco的对手戏，由于太过无厘头，编剧没有办法插入正片中，只能变成了彩蛋。Wiseau还是他的粉丝们热爱的那个Wiseau。

看完之后有点心疼Dave。突然想到好莱坞另一对兄弟Ben Affleck和Casey Affleck，Casey虽然活在哥哥的光环下，但一直在各类影片中磨练演技，努力为观众奉献精彩的表演，去年凭借《Manchester By the Sea》一举夺得奥斯卡影帝，终于扬眉吐气走出哥哥的光芒。但是Dave，可怜的Dave不仅没哥哥高，没哥哥帅，没哥哥有名，关键是演技也没哥哥好（是的，我就是说《惊天魔盗团》里Dave演得也很烂）。而本片真的对Dave太残忍了，演技和哥哥一对比立马高下立现，无怪只能一直给哥哥作配，未来很长一段时间也应该只能是哥哥身边的配角。

本片的主线其实就是Tommy Wiseau和Greg的基情演变史，关键居然还是由一对兄弟出演，哇哦。两人结缘于旧金山的一堂表演课，恐惧在人前表演的Greg被Wiseau大胆的情感表达所吸引。一个没法表演的人和一个表演过度的人，都不被人理解，不被人欣赏，但又都怀揣着纯真的演员梦。就这样，他们走到了一起，成为了好基友。他们喜欢傻傻地一起玩抛橄榄球游戏，钟爱拉钩钩做约定。Wiseau还送给了Greg一支独一无二的Wiseau Planet定制笔。Greg接受的Wiseau的提议，他们两私奔到了洛杉矶，在Wiseau的公寓里开始了幸福的同居生活。刚到洛杉矶的公寓时，Greg惊讶地发现只有一个卧室，Wiseau伤心地说：“你不愿意跟我睡一起吗？”看到Greg如此羞涩，Wiseau把公寓里唯一的卧室给了他，自己睡沙发。尽管Greg身边所有的人都劝他离开Wiseau这个怪人，Greg还是一直陪伴着Wiseau。甚至为了Wiseau的电影，Greg放弃了和自己偶像一起演出的机会。

人们还是一直在问《The Room》究竟要表达什么。但他想表达的可能就是你看到的那么简单，一个一直在帮助朋友的善良男人，被他的朋友和未婚妻背叛了，他伤心得想死了。他其实真的就是把他的故事讲给你听啊。他觉得Greg是他的生命之光，是他唯一的好朋友，他给Greg房子住，一直给予他帮助，但是Greg遇到了女朋友Amber之后变得不再那么需要自己了，甚至要从他家搬走，他感觉到被Greg背叛了，他伤心得要死了啊！影片首映的时候，他看到满场大笑的观众，满心的失落：“我掏心掏肺地把我的故事写出来，为什么大家都在笑？”直到Greg追出来告诉他：“Tommy看看这些观众的反应，希区柯克的电影有这么热烈的反响吗？”他才又开心地笑了。他这么开心真的是因为观众热烈的反应？开玩笑，你们嘲笑我内心最伤痛的部分，我真的会感到开心吗？他开心了是因为他感受到Greg还是在乎他了啊！Greg跟他和好了啊！他的故事结局改变了啊！拍出这样的烂片之后，这两人居然还在一起拍电影！这不是爱是什么！

撇开这些不正经的基情片段不谈，《The Disaster Artist》揭开了一部分关于《The Room》的神秘面纱。比如，不知道哪里来的橄榄球戏是Greg和Wiseau喜爱的游戏，著名的“You are tearing me apart, Lisa”来自Wiseau爱看的电影，没来由地扔矿泉水瓶是由于Wiseau第一场戏的紧张，以及这片的制片成本究竟为什么这么高。

传说Wiseau拍这部电影花了600万美元。这样屎一样的电影，简单到不能再简单的布景，全体卡司都是名不见经传的非专业演员，到底是怎么花掉600万美元的？6000块的学生作业拍出的画面可能都要比它高级。2003年的600万美元是什么概念？同年的《女魔头》花了800万，《迷失东京》花了400万，《鲸骑士》花了350万，次年的《电锯惊魂》花了120万。

《The Disaster Artist》为我们解答了这个疑惑。Wiseau就是有钱任性！“你不要担心钱”，“钱不是问题”，“哦，我在那里有套房”。你们人类理解不了我没关系，我有我自己的Wiseau Planet。你们正常人欣赏不了我的表演，我就当我Wiseau Films的总裁，我自己编剧、导演、制片、主演我自己的电影。正常人拍低成本的电影都是租借器材，Wiseau大手一挥：“我们不租，我们直接买”，而且还要同时用胶片和数码摄影机。他搭了一个街角的场景，明明影棚外面就是一样的街道，因为这里是好莱坞，好莱坞拍片要在stage。看《The Room》你会发现天台的场景用的是绿幕，而天台和他公寓顶楼一模一样，P上去的景色也和从他的楼顶望去的一样。他还斥巨资给自己搭了一个导演专用厕所，明明片场有厕所，他偏偏就要显摆自己的导演特权。Tommy Wiseau身体力行地为我们诠释了什么叫做有钱真好。等等，这么壕掷千金为圆自己电影梦的，好像还有我们的马云爸爸……

影片的最后，《The Disaster Artist》还是抛出这个严肃的问题，被称为“最伟大的烂片”的《The Room》究竟算成功的电影吗？怎么样的电影才算成功呢？电影学院的教材会告诉你，电影是科技、商业、艺术、娱乐、文化产物。科技？《The Room》简直是科技灾难。商业？对比600万美元的制作费，它的首周周末票房只有1800美元。艺术？它没有丝毫美感。文化？它连故事都讲不清楚。只有娱乐，它的确是极致的娱乐片。观众的反应如此热烈，喊“经典台词”喊得像在看橄榄球赛般激动。可是表演、剧本、对白、导演、摄影，《The Room》没有一样是对的。你可以说它成功，但我拒绝认为它伟大；你可以为它欢呼，但我不觉得该为它自豪。

《The Disaster Artist》和《The Room》同是现象级的娱乐片，一个好到极致，一个烂到极致。好到极致和烂到极致都会被铭记，无数挣扎在中游的平庸的作品和平庸的人只能可悲地被遗忘。电影这个行业，有才华的人也只有百万分之一可以成功，更何况平庸的大多数呢？可是，正如片中饰演Lisa妈妈的演员说的，"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else"。这句话我真他妈想裱起来。

有幸能看到这部期待了很久的电影《灾难艺术家》，它改编自这本由greg sestero（格雷格塞斯特罗，之后简称greg）撰写的关于电影《房间》拍摄过程的书。

要真正了解《灾难艺术家》，我们需要去了解《房间》这部电影。

《灾难艺术家》可以说是为电影《房间》立书作传了，而且请来一大众明星参演，就是为了能更好地复刻当年的拍摄场景，那么这部《房间》究竟何德何能呢？

最简单的查阅有关《房间》的评分，会发现它绝对算不上一部上佳之作，当然你如果真的看过这部电影的话，你会发现，一切去描述“烂片”的字眼大概都无法描述这部神作，与此相比，《富春山居图》、《小时代》等等大家公认的烂片，其实都并没有那么烂，然而令人感到诡异的一点就是，你会很开心地看完这部电影，它的稀烂程度并不会让你对这部电影产生反感，反倒是会让你从这些粗制滥造的台词，糊涂的剧情，糟糕的演技中，嗅出喜剧的味道。

而这样的电影能算得上烂片界的扛鼎之作，让我们看一下书中是如何描述它的成名之路的。

电影花费600万美元拍摄，而且中途还鸽了包括主演在内的各种工作人员，电影以35mm相机和hd相机拍摄（都是购买而不是租借，两种相机加一起大概有25万美元）。

电影上映前两周获得了1800美元的票房，后来两个电影专业学生Michael Rousselet和Scott Gairdner注意到了票上的宣传“Watching this film is like getting stabbed in the head”。他们被电影迷住并组织更多人去看，这群组织创造的一些观看电影的仪式性动作（扔勺子，扔橄榄球）在之后被纷纷效仿。他们同时尽自己的能力保证这部电影依旧留在电影院中进行放映。

这样的行为使得电影《房间》被更多的人注意到，之后好莱坞喜剧团体为该电影举行了一些放映会，使其获得了更大的名气。

2009年，房间进入主流媒体视野，出现在Entertainment Weekly，Time，Harper‘s并在CNN，Fox新闻，AVC World News上被提到，它甚至每年会在电视台播出。

而电影至今还在美国的电影院每周放映，成批的《房间》爱好者在电影院门口排成长队，等待入场。而电影院内，不同于其它守序的气氛，电影的每时每刻都充满着爆笑，尖叫，大家一起跟着角色念出台词，模仿动作，扔勺子，扔橄榄球，这成为了专属于这部电影的一种文化。

而正是在这种具有传奇性的电影发家史下，才有了我们今日看到的这部电影《灾难艺术家》

以下内容涉及剧透。

1.逐梦逐梦逐梦演艺圈圈圈圈圈圈

《灾难艺术家》这部电影改编自同名小说，讲的是greg从追求演艺梦，到遇到汤米，两人成为最好的朋友，商议拍摄电影，以及台前幕后一系列的事情。

而电影的开场（在众人评说完《房间》之后）很有意思，将greg和汤米相遇的场景变得更加戏剧化，汤米的出场是先闻其声，只见背影，随着镜头的推移，一个相貌独特的人逐渐展示在观众面前，而他在表演课上的表现可谓惊世骇俗，情感的张扬让人瞠目结舌。这样充沛的情感折服了greg，他向汤米求教，一来二去，两人成为挚友，而两个都对成为演员有着极大期望的人一拍而合，greg和汤米开车去洛杉矶，准备在好莱坞寻求梦想。

逐梦演艺圈？那当然是骗人的。

greg除了有着姣好的面容，其实力并不出众（虽然他之前其实也参与过一些表演，不过都是非常龙套的角色），因而虽然被签约，却陷入了遥遥无期的闲置状态。

而汤米，在他一口欧洲口音之下是一副特立独行的相貌，无论软件硬件自然都不符合好莱坞的选人标准，自然也是毫无可能成为明星。

既然别人不认可他们，他们只好拍摄自己的电影了。

2.汤米的星球（tommy‘s planet）

汤米是个很神奇的人，greg如是说。汤米从来不说自己的年龄，自己从哪里来，然而汤米却有很多钱，多到可以挥霍的钱。

在现实中，greg是被汤米用一大笔钱吸引才决定出演马克这个角色的（之前他只是wiseau影业的副主席23333），甚至顶替了一个最初出演mark的黑人don。

电影中自然省略了这些细节，不过我们依旧可以看出，汤米的自恋，自大，是与他做事的谨慎程度成反比的，他花费巨额资金购买两台摄像机同时拍摄（这是真的），是因为他想做一些之前没有导演做过的事情，他送给greg的礼物是一个印着“汤米的星球”的笔（这是真的），他甚至话费6000美元给自己在片场建了一个能洗澡淋浴上厕所的地方（这也是真的，而且片场本来是自己有厕所的）。

然而他对于电影的掌控绝对无法匹配上他如此多的头衔（导演，制片，主演，剧本，公司主席，执行董事，投资人，品牌经理，会计，法人，管理层助理，电话接听员，邮件回复员...），电影的拍摄过程可以说是灾难性的，演员对于自己的台词并不熟悉，而他本人出演角色的糟糕演技以及各种临时的念头又给拍摄造成了很大的困难。而greg此时搬离汤米的住处与女朋友住在一起，众叛亲离的汤米在经历重大的人员改组之后磕磕绊绊地拍完了所有的场景，虽然，没有人认为它会完成并上映。

3.“This is my life”

出人意料地，电影在2003年上映了，众主演以及工作人员还有一些观众被邀请到了首映式，汤米在台前说了这样的一句话“This is my life.”

电影上映之后发生的事情我在最开头已经讲过，不过《灾难艺术家》很好地将《房间》这部电影和汤米的生活联系到了一起。

《房间》里被最多人吐槽的橄榄球，其实是电影中他和greg一起运动的方式。

《房间》里的“you are tearing me apart，Lisa”也是出自电影里汤米喜欢的片段。

《房间》里汤米和greg在咖啡馆的桥段也出现过。

《房间》里经常出现的天台，是他和greg眺望洛杉矶的观景台。

《房间》中汤米遭到背叛，在《灾难艺术家》中，是他遭到了挚友greg的背叛。

一切都是他人生的真实写照，他塑造了一个心目中最完美的自己，融入生活中的点滴，然而这样生活无忧无虑的自己被好友，被妻子背叛，他陷入狂乱与绝望，最终结束了自己的生命。

汤米对于人与人之间的情感联系是如此珍视，所以他在剧本中设立了“丹尼”这样一个像他儿子一样的角色，他在剧情中如同丹尼的父亲一样给他照顾，与他谈心，原谅他的错误，而在他死后，丹尼赶走了虚情假意的lisa和背叛朋友的mark，成为了最后一个为他哭泣的人。

其实这是一个莎士比亚式的悲剧，虽然汤米一不小心让他的死充满趣味。

4.兄弟基情，明星助阵

说起《灾难艺术家》的拍摄，如何还原汤米不羁的形象以及姿态是最重要的一件事，而我们在电影中很欣慰地发现，詹姆斯弗兰科很好地还原了汤米的形象，语气，甚至还有他的一些小动作（比如随时捋头发），而有趣的是，他的弟弟戴夫弗兰科扮演了greg这个角色，兄弟二人演绎的不少对手戏都十分精彩并且充满剧情张力，两个人在电影中甚至有了那么一丝基情的味道，而詹姆斯弗兰科为汤米的形象赋予了很有力度的演技，使得汤米的形象立体而又生动，他浮夸，烦人，却又让人觉得可怜而心酸，无法厌恶起来，因为他最原初的梦想是那样简单，而他不改初心，以自己的方式去试图完成自己和greg的电影梦。

而电影为了还原《房间》的场景与人物也进行了一定的努力，《灾难艺术家》无疑将《房间》的部分场景原原本本地复刻了一遍，两相对照更显出喜剧效果，至于演员，只能说实在无法完美地重现当年那群演员的模样，不过看这部电影的话，还是能在电影中的角色里发现很多惊喜，比如开场的jj.abrams，剧中本色出演的几位明星（大家肯定能认出老白），丹尼的扮演者乔什·哈切森，这些都能让大家会心一笑。

5.然而，我必须说。

这部电影并没有那么好，或者说，他的观感不错有很大程度上是建立在《房间》本身的魅力之上的。

我作为《房间》的忠实拥簇者，看了很多遍电影，发现网上无法找到中文字幕（最早在a站有一个比较搞怪不正经的字幕，不过后来a站b站的资源都不见了）后，我自己翻译了一个版本的字幕并上传到字幕网，因为要译制字幕，所以电影的很多细节，台词都看了很多遍，也越发感受到这部电影的魅力。

《房间》的电影烂不烂，绝对是烂的，台词的毫无营养，前后不照应，甚至大篇幅的重复是很大的硬伤，演员演技的干瘪（主要是汤米），剧情的尴尬，包括一些不知所云的镜头，都印证了这部电影烂到谷底的性质。

然而，我需要说的是，汤米在电影中随着剧情爆发出的充沛（过分）的情感，包括一些对白，都看得出他是认真在对待这部电影的，他真的是把这部电影当作自己生活的一部分来拍的。

事实上，我想分享一下这个《房间》里的剧情。

我无法不去想象，这里面糅合了汤米自己的人生经历，而片中出现了很多次的几个男人关于情感方面的讨论，大概也是汤米想通过电影来叙述出的事情。

就是这些细节，让你觉得这部电影十分用心，这也是使它从诸多烂片中脱颖而出并且受到喜爱的原因：这部是认真制作出来的烂片。

《灾难艺术家》的效仿，形有点似，神也有点似，虽然可笑依然可笑，不过总觉得比足以称作经典的原作差了不少火候。

6.

我觉得，这篇影评虽然开始是在写《灾难艺术家》不过最终的落点大概还是《房间》。

用一部绝对在水平线之上的《灾难艺术家卡》去致敬一部前无古人后无来者的烂片，我想是合适的。

《灾难艺术家》将《房间》解构成汤米与greg的友谊的象征，两人共同追求的电影梦，甚至是他自己倾尽自己的人生去制作的一部杰作。这部电影使得《房间》本身更具魅力，因为当你了解了台前幕后的很多故事以后，当你重温这部电影的时候，你会对于汤米的形象以及台词有全新的理解。当你看过电影很多遍之后，一开始有趣的，引人发笑的台词与行为，会让你产生哲思，你会猜测它本身的意味是否超出屏幕所展示的那样。

当然，能去美国现场看一场《房间》也是我的愿望，能和所有人一起把勺子扔向银幕，一起高喊“how is your sex life？”“Oh，hi mark”，被这样的气氛所环绕，大概会成为我观影生涯中最难忘的体验之一。

一部超出其本身的电影，让人反复去玩味，去观看，并从中得到体悟与快乐。

我想，这就是《房间》能带给我们的快乐。

2017-2018北美颁奖季的热门喜剧当之无愧应该授予《灾难艺术家》，好在这部电影不仅让主演詹姆斯·弗兰科获得了包括金球奖的音乐/喜剧片、哥谭独立电影奖等的最佳男主角，还频频被多个奖项题目最佳影片或者最佳导演。虽然第90届奥斯卡的提名具体名单还未出，但《灾难艺术家》无疑即将成为热点。

鲁迅曾经对喜剧的定义是“将无用的东西撕裂给别人看”。无论是话剧还是电影，好的喜剧总是能让人笑着流泪——不仅是对角色的哀其不幸和怒其不争，更是对角色代表的一类人群的可叹可悲。

2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。

在某种视角下其实《灾难艺术家》是邪典电影《房间》的一次解构。

电影从托米·韦素与他的好友格雷格相识开始，他们为了电影一起私奔到洛杉矶，在面对各大电影公司的拒绝以后，决定拍一部属于自己的电影。在经过长时间的冥思苦想以后，托米终于写出了自己的处女作电影剧本《房间》，并且要将这部电影拍成一部好莱坞巨制——摄影器材不用租的，一定要自己买；不用实景拍摄，全部都是自己搭景来完成，包括厕所在内；在电影的首映前，电影的两位主演要坐着超长的林肯到达剧院；为了能够申请奥斯卡，托米甚至自费在北美上映了两周……

托米真是一个有趣又可爱的人。很有钱，在执行导演到银行取两万块钱的时候，工作人员人员说他的账户就像一个无底洞。没有人知道他的钱是从哪里来的，甚至都不知道他出生在什么地方，到底多少岁了，就是这样一个对电影执着但没有任何演技的人在2003年完成了自己的邪典“好莱坞巨制”。

首映礼上，从电影放映开始观众和主创对电影的期待，到主创都看不下去了，再到全场观众都开始“hahahahaha”，包括托米的好朋友格雷格都憋不住的时候，托米一气之下躲到了戏院外面，一个人默默流泪——毕竟这不是他要的效果——那一刻的托米似乎是一个辛苦做了一天的玩偶，自己觉得很好看但被同学嘲笑的孩子。

解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。《灾难艺术家》的落点是《房间》和托米，但导演在电影中并没有给出《房间》和托米究竟是好是坏是对是错，它只是一次真正的撕裂，这种撕裂的背后引发的就是一种思考。就比如说中国在2017年终于出来了一部史诗级的烂片——《纯洁心灵：逐梦演艺圈》。

导演毕志飞是毕业于北京大学的影视学博士、毕业于北京电影学院的电影史和电影理论硕士，博士毕业论文《艺术与商业融合的不懈探索——马丁·斯科西斯导演研究》被誉为国内关于马丁·斯科塞斯最全的研究，很想下载来看，但是万方没有提供下载源。

非常傲人的科班学术背景，但是他历时12年创作，耗费5000万元的处女作《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，甚至在中国电影报的报道中提到第五代导演、摄影顾长卫看过以后说“真的挺好的”。

导演毕志飞还为这个电影开了一个座谈会，请来了中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫防，说它“特别适合当下主流观众看，年轻观众这样一个网络集体”；北京大学艺术学院副院长，说这部电影“可能是一个电影人的指南”；北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光说“他觉得中学生、大学生这个群体对这部电影接受，非常地热烈”；北京大学校友会成员称赞这部电影导演毕志飞是“目前北大将近120年来第一个电影届的人士，又拍那么好的电影，确实很难得”……

想当年考研的时候下面名单还有我报的导师呢~幸亏没考上~

很难想想毕志飞导演是怎样将这么多国内一线的影视学研究的学者请来并且能说出如此好听的话的。

就像《灾难艺术家》的托米，与他的财富成反比的是他的才华。而《逐梦演艺圈》的导演毕志飞的才华，与他的资源也成反比。

托米是可爱的，毕志飞也是固执的。他该是多么优秀的一个人，但却不受理解，坚持要为自己的电影再次配音，SNH48不承认自己唱过主题曲便自己录一遍，豆瓣只有2.1分还是要坚持在大年初一上映，表明了要跟观众死磕。

导演自制海报

——蓦然明白，大部分导演知道自己的拍的电影烂，但是毕志飞和托米不知道。不过《房间》还起码有托米拙劣的表演让观众去扔勺子和橄榄球，看《逐梦演艺圈》能扔啥？这是一个问题。