东京铁塔

前几天说《永远的三丁目夕阳2》，将东京奥运会抽了出来，其实在第一集里头，东京塔的竣工落成是全片的外线。江国香织的书、黑木瞳的片甚至江美琪的歌都在唱东京铁塔下的幸福。于是，今年又撞上了一部关于东京塔的影片。小田切让主演的《东京塔》，看过近2个半小时的本片，会对何为主演有个清醒认识，不是《光明的未来》或《彩虹老人院》，小田切让变化着服装和发型，又是难得的大孝子角色。即便如此，他依然排在老妈的演员树木希林后面，所以，本片最大头的人物，其实是雅也的老妈（原著作者也是认为如此，右图是电视剧版？）。

有人一定很奇怪，这年轻时的老妈和晚年时好像啊，OK！来宣布答案了，年轻时老妈的扮演者是文学家内田也哉子，她正是树木希林的女儿，这也解释了为什么那么像。她上一次客串出演要算到《东京日和》（看来都是文化圈跑的啊），内田也哉子的丈夫则是本木雅弘。树木希林还会出演是枝裕和的2008年新片，所以看个眼熟总是要的。《东京塔》估计还是近一两年中，最值得日片迷眼尖耳聪去发掘隐藏配角的片子，远强于《有顶天饭店》这样的群像作品。松隆子这样大配角不说，奇怪她角色在片中好生拘紧。被老外称为“the chubby-face semi-gormless comedian”的荒川良良、几乎没认出来的宫崎葵、不知道在哪里湊着的伊藤步，外加小泉今日子、柄本明等等，被自己用听声确认出来的是寺岛进，连唱主题曲的都是老牌帅哥福山雅治（有出山的迹象了）。

戏外的说完，讲戏内的东西。在看《东京塔》之前，一直在犹豫要不要看完这个绵长的催泪片，冲小田切让，它是长得有些过了，期待值一下放低，至少影院老板都会恨不得砍它短些。

影片镜头什么没啥好说的，普普通通。中间拖泥带水的地方不少，但行进算平稳。内心独语出现小时候自己略显刻意，有些片段也故意煽一把情，但基本上还是比较规矩。时代在不停变化，母子情，父子情却依旧。

从大山小路到两个大烟囱、半截东京塔开始有了点好感，小时候的雅也在铁轨上放小动物被压死的场景，愣是想到《泥之河》里的烧螃蟹。时光流转，小孩子的模样也是一变再变，右脸颊还有了颗醒目的痣。

结果在童年到长大间，分了两次看完，最后躺床上看着老妈不堪病痛折磨（真是抱怨让小田切让哭得太多了，还好角色是从小一直爱哭），自己也跟着稀里哗啦一直掉泪。雅也在东京上大学混日子的酸样，勉强毕业后又没工作，拖来拉去，老妈啥都没怨言，就是给他钱，终于待到他觉悟，好好做人，又接到东京生活。有过灰暗日子的人大概都会清楚些类似的苦涩，就个人而言，基本上也是要钱才伸手，否则都爱理不理。有机会时总是一次次错失，基本上也没啥成就可言。在初中时候，自己总是恨不得他们俩离婚算了，回个家都没几天清净。现在见不着，也不知道还是不是那样，不重要了的。当然，也不至于看完影片就打个电话去安慰老人说想念他们之类，很多像我这样的人，表达起感情从来不是这样的（甚至不大会表达），反倒做好正事才对。

看完片尾演职员表，再一次回想为什么会一再哭了，大概是自己也曾经混得很差，或者现在也不怎么好。家里抱怨过，唠叨过，按照他们的固定思维来牢骚认为应该找个稳定的，有地位的工作，却没真正的翻脸不认。《东京塔》里的老妈确实完美，除了她自己说的失败婚姻。分不清这是日式的、东方式的还是世界通行的母爱大义，然而，衡量间，又发觉雅也的幸福在于他是难得的大孝子，终于日本电影里破碎家庭里畸形压抑的长大成人终于修炼成了中国式千金难买的浪子回头型，不多见的亲切。这很容易被人打成温情打成催泪，但谁说家庭不合一定要种出难吞的恶果。我看，都是人的天性。

有批评说片中雅也（小田切让）画得并不好，讲的荤段子也很差——那是不是可以这样看，他确实混得不怎么成功，否则早该发亮了。问题还有，即便是做不到最好，又有什么关系，因为这样就无颜见江东父老、家中老母？一定要做得完美才能将老妈的事情搬出来说么，显然未必。

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东京塔是很标准的日式商业电影，畅销的原著为影片的成功打了很好的基础；演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头；而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化，但并不影响这是部值得一看的电影。内心里谁不喜欢这样的桥段呢？

小田切让并没有让人失望，无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。不晓得为什么这个男人无论演谁，表情总没有太多的变化，却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定，而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子，一个是演技派的树木希林。两人的演出成为本片的另一大看点。内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透，尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员；而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准，个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了，老太太在电话那头说：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档，完全不来电啊……

电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉，但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已，甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。所谓亲情这种东西，即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。

在39分10秒的时候，当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去，我已经哽咽的说不出话来，好像我不是在看一部140分钟的电影，而是某个日剧的最终话。

我只是想到很多年前，我的妈妈站在家门口，看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。

每一个小孩都应该去看《东京塔》，然后想想你的妈妈，还有爸爸。

    有人說：儅你拿到一本書一張唱片或者一部電影你都應該給它五分鐘，如果五分鐘后它還沒有吸引到你的話就應該把他丟進垃圾箱。但是如果這句話用在這部電影那我只能說你損失大了~！
     1960年戰後后的日本經濟大蕭條，在三嵗的小雅印象裏是爸爸媽媽最後一次在一起，媽媽忍受不了酒後的爸爸對母子的打罵，帶小雅來到了鄉下的外婆傢。就這樣媽媽拼命的打工供小雅上完了初中，其間媽媽似乎找過男朋友又似乎為了小雅不了了之。高中時小雅住進了寄宿學校，沒有了媽媽的監督叛逆期的小雅開始變的懶散和頽廢，把媽媽每月辛苦打工掙來的錢買了煙買了酒，肆意的揮霍著。
     高中畢業后小雅不再安于生活在那個貧困的鄉下，他決心要考上東京的美校，去那個爸爸年輕時去過的城市實現一生的夢想。緩緩開動的火車，月臺上漸漸渺小的媽媽，小雅打開了媽媽交給他的背包，裏面有媽媽做的壽司，幾万元錢和一封媽媽的手信。
     大學裏的小雅開始追求起了流行的生活方式，整日整日的沉迷于抽煙喝酒泡妞賭博，似乎生命本應該這樣一直的頽廢下去。遠在鄉下的媽媽依然辛苦的工作著，依然在每次郵寄生活費的時候附上一封手信。而小雅也只有將生活費花光時才會打電話給媽媽。大學就快畢業了，小雅撥通了媽媽的電話，坦率的對媽媽說其實他這四年什麽也沒干，要麽留級一年，要麽退學，媽媽沒有責怪只是一臉失望的重復著“你怎麽不努力一點呢？”。不久媽媽在鄉下租下了一家鋪子，她興奮的告訴小雅再留級一年吧，於是媽媽又養了他一年。
      好不容易混到了畢業的小雅，卻沒有踏實的找份工作，而是和朋友招搖撞騙過著四處躲債的日子。無法生活時只有向媽媽討要。就連外婆病危也沒有錢回去探望，小雅開始覺得不能再這樣下去了，他變賣了所有東西和朋友租了一閒雜居小樓，開始為雜誌社畫插圖，寫專欄，在電臺的午夜節目講黃色笑話，生活漸漸有了起色。而這時鄉下的媽媽卻因爲甲狀腺癌住進了醫院。故事到了這裡似乎一切開始往好的方向發展了，媽媽的事手術很成功，小雅的生活也開始寬裕起來，有了美麗善良的女朋友。於是他決定把鄉下的媽媽接來東京。
     和媽媽一起的時間是幸福而短暫的，媽媽甲狀腺手術時並沒有將癌細胞完全的切除，而且已經沒有了手術的可能，在小雅的鼓勵下媽媽決定接受抗癌藥劑治療可是媽媽對抗癌劑強烈的不適應，最終小雅無法看著媽媽痛苦下去決定放棄治療，兩三個月后媽媽去世了... ...小雅拿出了媽媽死前留給自己的一盒遺物，看著媽媽寫給自己的最後一封手信淚流滿面... ...
 
    之前觉得对着电视屏幕流泪的应该都是些一邊做家務一邊看韓國肥皂劇的歐巴桑,谁知道这个居然失"泪"了。再來説說這部片子吧~改編麗麗弗蘭克的半自傳体小説，之前被改編成電視和話劇。其實我覺得如果真的喜歡這個故事還是應該買本書來看，因爲要把一本書的内容壓縮成2個半小時的電影其中刪減的恐怕不只是糟粕。
     為什麽在前面說5分鐘論放在這部電影上就是損失呢？因爲這部電影從開始到結尾一直都在平淡中繼續著，沒有高潮迭起也沒有哀婉纏綿，就像一只慢慢伸向你的心臟的手，輕輕的打開了你心裏最隱蔽的那扇門揉搓著最脆弱的那根神經。所以5分鐘對於怎麽平淡的劇情很難吸引任何人的，我也是在看到一半多的時候還會去瞄播放進度。
   可是一部電影終究需要一個吸引人看完的理由，我想每個人看完這部電影的理由並不相同，而吸引我的正是它的真實，特別是小雅在大學裏的一段真好似在演繹著我的故事，就是這種共鳴讓我看完了怎麽棒的電影。
    小雅打開媽媽遺物裏的那封信，然後媽媽的畫外音加傷感的配樂，就是這個點讓我的那根脆弱神經斷了，陪主角一起淚流滿面，其實我覺得為這樣的一部電影，為母子情流淚一點也不慚愧。這是世上最原始最純粹的情感，電影教會了我們珍惜，珍惜眼前的一切，無論是痛苦還是快樂都敵不過死亡帶來的永久失去，將眼前的哪怕一點點快樂無限的放大，因爲前面是我們無法預知和改變的。帶上一顆感恩的心上路... ...

　　这不算是一部出色的电影，两个多小时的时间里，我眯着了多次，一点儿也没注意到男主角小田切让从深色服装到粉色服装的转变。不过，他长长乱蓬蓬的头发，瘦高的身材，瘦削的脸，嘴角叼着烟，双手倒腾麻将的形象像极了一个在大学里浑浑噩噩混着今天不知明天日子的三流大学学生。几年后，医院的走廊里，依然瘦高的身材，瘦削的脸，嘴角缺了一只烟沉默着……我不记得他穿什么颜色的衣服。妈妈躺在病床上化疗，无论他穿什么颜色，天都被阴霾笼罩着……
　　妈妈荣子有两段场景最印象深刻：
　　1．离开了爸爸的妈妈有一天对着镜子化妆，画了眉，涂了很艳的口红，脸上是喜悦吗？和男人约会的时候，儿子吵着要回家，男人为他在游戏机里丢了硬币，按了“启动键”，荣子连声道谢，声音里透出的是喜悦吗？很多人说妈妈为儿子放弃了自己的幸福，可是幸福在哪里？我相信对于荣子，和约会的男人结婚能不能幸福是不确定的，看着儿子快乐的成长的幸福是确定的。她如果曾经有过一丝的心动，也在和儿子的那个拥抱中化为了烟雾，飘走了。ぐるぐる、ぐるぐる……
　　2．ぐるぐる、ぐるぐる……岁月如梭，15岁的孩子离开了妈妈，15年后两个人又在东京重聚。不同的是，这次在儿子的家，妈妈老了病了。还是那个热情的妈妈，做很多的饭菜，招待着儿子的朋友们，套着大鼻子扮着滑稽，还没开演自己就笑弯了腰，和儿子的朋友们开心的聊起和爸爸第一次见面约会和定婚的事情，怎样一起跳第一支舞，怎样很突然的送来聘礼求婚，那样笑呵呵的，好想在述说一段美丽的往事。
 
　　一些年轻的朋友评论爸爸：
　　“但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已”“ 爸爸这个角色是我很喜欢的。 用小指指甲轻轻刮着MR.SLIM的烟壳的爸爸，喜欢去咖啡厅的爸爸，洒脱，固执，随性的爸爸。”“ 父亲是一个胸有大志却行为懒惰的人，母亲是一个追求平和而脚踏实地的人，他爱他们俩，他们俩教给他不同的东西。一个给了他梦想，一个给了他攀爬梦想的绳梯。”
　　至少爸爸这个形象的改编是失败的，他实在算不上什么“艺术家”，“胸有大志”，原著里，作者对爸爸很不齿，那样一个懒散的，醉酒的，混着日子的，毫无责任感的，眼高手低，自私自我到无心无肺的人，一直到妈妈荣子过世后，儿子才逐渐对爸爸释怀，毕竟妈妈没有希望她怨恨爸爸，而那个该被怨恨的人也已经老了，算了吧——书里对爸爸也着墨不多，有些场景对我挥之不去：儿子暑假回爸爸那里，可是白天总是在屋里沉睡的爸爸；所谓鼓励儿子学艺术，只是托托人找找关系，过程中爸爸所有的举动都让儿子感到厌恶；来探望重病的妈妈却没有什么关切之词，只是无聊的说着自己的头发什么的……总之一个单单为自己而活的爸爸……有可爱之处吗？丝毫没有。这个形象在电影里很模糊，或者说他的那些台词和演员的那些表演让观众无法真实地感受他，也削弱了妈妈荣子决心离开她独自抚养儿子的理由。
　　很喜欢荣子开朗乐观坚强热情，却还是不太能理解她对爸爸的感情。真的没有怨恨吗？就算是为了儿子想，他缺少了应有的父爱，荣子也该怨恨的。想来想去，荣子应该是比我更明白，怨恨是解决不了问题的，过去的就只让美好的记忆留存吧！这个世界上有十全十美的吗？虽然妈妈们总想给孩子完美，实际上是不可能的，虽然儿子没有父爱，她用更丰富的母爱弥补了。

 　　很多人因为伟大的荣子，还有儿子中学大学的颓废生活找到了自己曾经的投射而爱上了这部电影，我只为了前者。看书的时候，我那颗摇摆的心还有点忐忑不安的，翻看几页，我的心安定下来。人生，可以从书里找到支撑和经验，真是一件美好的事。

   这是我期待了很久的一部片，因为之前看了同名原著小说《东京塔》，感动得不行。可是一直买不到碟，没忍住在优酷上看了，有一点点的失望，虽然片子基本尊重原著，但很多母子之间的细节确实没有小说表现得好，这也是电影有别于文学的特性，在2个多小时内表达的东西有限。
  
  小田切确实太型，以至于他站着，走着都像是摆POSE，不过他的略带忧郁的偶像气质确实符合原著者Lily Franky的形象，有点浪子的文艺青年。
  
  建议喜欢本片的人都去看下小说，我认为小说还是比电影好很多。