蜘蛛侠：纵横宇宙

视频：//www.bilibili.com/video/BV1SW4y1R7nu

蜘蛛女驾驶飞机降临印度宇宙后，一群蜘蛛侠走了下来。

她是另一个蜘蛛女。

左边是Ezekiel Sims，代号Old Man Spider。

他一个人打了两份工，他和这个心理医生是同一个人，

因为我们可以通过墙上的证书看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布鲁斯·班纳蜘蛛侠，说明蜘蛛侠宇宙有布鲁斯·班纳。

迈尔斯来到蜘蛛侠大本营后见到了地球835的英国蜘蛛侠。

本·莱利，他穿着Chasm Suit。

至尊蜘蛛侠，漫画中章鱼博士夺舍了彼得，成为至尊蜘蛛侠，最后章鱼博士牺牲自己，让彼得重新控制身体，成为至尊蜘蛛侠。

他穿着《蜘蛛侠3》结局荷兰弟穿的那套战衣，说不定他就是荷兰弟。

所有的蜘蛛侠都戴着可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛猫和蜘蛛霸王龙。

蜘蛛猫把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龙是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龙的皮肤是红色和蓝色，这正是蜘蛛侠战衣的颜色，

漫画里也有它。

他穿的是马克2号战衣。

地球803的梅姨，她成为了Lady Spider。

地球18119的玛丽·简，代号Spinneret，

旁边是她和彼得的女儿Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛侠交警。

狼人蜘蛛侠，

它来自地球7085，这个宇宙所有人都变成了狼人。

后来迈尔斯还打过他。

他的头上套着纸袋，

漫画中神奇四侠帮彼得去掉了毒液，他没衣服穿了，于是霹雳火把他的战衣借给了他，并在他头上套了纸袋，避免别人把他认出来。

后来迈尔斯还打过他。

这是彼得打造的用来打金并的战衣。

他穿着马克3号战衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫画的蜘蛛侠。

地球53931的彼得蜘蛛车。

地球616的蜘蛛毁灭者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一战的蜘蛛侠。

地球13122的彼得，他其实是电影前面出现过的乐高蜘蛛侠。

地球94的猩红蜘蛛侠本·莱利。

地球31913的掷网者，他是一个牛仔，他的马也戴着面罩。

《漫威蜘蛛侠》游戏的地球1048的蜘蛛侠，由游戏的蜘蛛侠配音演员尤里·洛文塔尔配音。

这个镜头也出现了他。

地球22191的字节蜘蛛侠，她是虚拟人物，她本人坐在电竞椅上，

电影最后她也加入了格温的团队。

彼得说本叔叔的死是必然的，这时出现了2008年《神奇蜘蛛侠》动画剧彼得得知本叔叔遇难的镜头。

后来也出现了《神奇蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，动画剧的配音演员乔什·基顿回归配音。

武士蜘蛛侠。

蜘蛛女茱莉亚·卡彭特。

1999年动画剧《超级蜘蛛侠》的蜘蛛侠。

中世纪骑士蜘蛛侠。

他单手吊在天花板上，致敬《蜘蛛侠3》。

他穿着红金战衣，这是《内战》中彼得加入钢铁侠后，钢铁侠送给他的，说明蜘蛛侠宇宙有钢铁侠。

1994版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠。

他穿着防电战衣，他打造这套战衣是为了打电光人。

地球9500的蜘蛛侠2211，蜘蛛侠2099来自2099年，而他来自2211年。

蜘蛛猴，他还长了尾巴。

闪电·汤普森版蜘蛛侠，闪电是彼得的同学。

闪电成为了蜘蛛侠，简称闪电侠（不是），他还写了本书叫《闪点》。

头大身子小的Q版蜘蛛侠。

日漫蜘蛛侠。

坐轮椅的是Charlotte Webber，代号Sun-Spider，她来自地球20023，她得了爱唐综合征，所以要坐轮椅，她由残疾演员丹妮尔·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛侠》动画剧的蜘蛛侠，

第一部片尾彩蛋也出现了他。

机械蜘蛛侠。

曲棍球运动员蜘蛛侠，

他用曲棍球杆举着一个蜘蛛侠，这个蜘蛛侠也出自漫画。

曲棍球运动员蜘蛛侠还出现在这两个镜头里。

这个蜘蛛侠有六只手，两条腿，真正的“八爪蜘蛛侠”，他叫Doppelganger 。

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统

观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统

但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

索尼的蜘蛛侠宇宙加入【平行】元素，走出了一条新路。

2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》上映后，不仅票房以小博大（不到1亿美元投入获得3.755亿票房），还让那些骂索尼不会玩超级英雄IP的漫威迷闭了嘴。

2019年颁奖季，《蜘蛛侠：平行宇宙》力压两部迪士尼动画《无敌破坏王2：大闹互联网》和《超人总动员2》，获得奥斯卡最佳动画长片奖，在与迪士尼的竞争中扳回一局。

以往，迪士尼在动画领域占绝对统治地位，此前多部动画如《超人总动员》、《勇敢传说》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《头脑特工队》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》都是票房、口碑、大奖三丰收。

这次，票房、口碑、奖项却被索尼一并赚到，对随后与漫威的谈判增加了不小的砝码。很多评论文章都指出，索尼根本不需要与MCU联动，自己就能做得足够好。

《蜘蛛侠：平行宇宙》票房、口碑、奖项三方面俱佳

影迷对电影的高度评价是“每一秒都有惊喜”。本片不断带来惊喜的根本原因，源于索尼的新创意，简单来说，就是迪士尼用过的套路，我坚决不用。

反套路的英雄设定、充满故障美学的2D+3D混搭画风、平行宇宙概念的引入、板鞋+涂鸦+说唱等年轻人的流行文化……都让观众耳目一新。

为了配合动画的整体画风，索尼让旗下哥伦比亚影业的标志“火炬女郎”也玩了一把平行宇宙，以显示对本片的重视。

火炬女郎也被“平行宇宙化”

《蜘蛛侠：平行宇宙》取得成功，是索尼在动画和超级英雄两个领域对迪士尼的有力回击，所以续集一定会有，现在消息终于来了。

从仅有10秒的先导预告逐帧拆解来看，除了主角迈尔斯的蜘蛛标志，还可以看出粉白配色的格温，经典红蓝配色标志的传统蜘蛛侠，以及偏暗黑的标志（或暗示毒液加盟？），还有红黄配色是钢铁侠？

先导预告逐帧拆解

此消息一出，立刻引起“平行宇宙蜘蛛侠”迷的欢呼。

既然第一部建立了与传统超级英雄电影极强的区隔，大获成功，对续作的期待值更为膨胀。

【平行宇宙】第一部剧情&彩蛋回顾

《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的剧情并不复杂，前半部分是熟悉的蜘蛛侠套路。

生活在纽约的邻家男孩迈尔斯，有一个样板式的美国家庭。爸爸是NYPD（纽约警察局）的巡警，妈妈在医院工作。

迈尔斯的典型家庭

迈尔斯凭自己的实力考入重点中学，但他只想做一个普通少年，听听嗨曲、玩玩涂鸦。因为爸爸给他的压力太大，总希望他能像狄更斯的小说一样拥有“远大前程”。所以他和叔叔的关系比和爸爸更近。

叔叔带迈尔斯去地铁玩涂鸦时，这位普通少年和彼得·帕克一样，被42号特异蜘蛛咬了一口，身体瞬间产生变化，拥有了蜘蛛侠的超能力。

迈尔斯被蜘蛛咬

当迈尔斯被自己身体产生的变化吓到，回到地铁废弃处找原因时，恰好遇到反派Kingpin和迈尔斯所在世界的蜘蛛侠大战。Kingpin想通过量子对撞机（collider）打开平行宇宙大门，找回曾经被蜘蛛侠间接害死的家人。

但是蜘蛛侠一定要关掉对撞机，因为这项技术还不稳定，打开平行宇宙大门会引发不可预知的灾难。在与绿魔打斗过程中，蜘蛛侠被绿魔塞进平行宇宙大门，导致Kingpin这次尝试失败。

蜘蛛侠在Kingpin和手下的围攻下牺牲。

牺牲前，蜘蛛侠把关闭对撞机的U盘交给迈尔斯，拯救世界的重担落在这位少年身上。

蜘蛛侠进入平行宇宙大门引发时空故障

被委以重任的迈尔斯发现，这次平行宇宙开启的错误引发一系列怪事。原来蜘蛛侠不止一个，五个不同宇宙的蜘蛛侠都因为时空错误，来到迈尔斯所在的宇宙。

他们分别是：

1. 颓废大叔蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克

2. 蜘蛛女侠格温

3. 1933年伦敦暗影蜘蛛侠

4. 3145年的日美混血机甲蜘蛛侠潘妮·帕克

5. 负责搞笑的蜘猪侠-彼得·猪肉

这些来自不同时空的蜘蛛侠，加上刚刚被咬过的迈尔斯，一共六个蜘蛛侠出现在同一宇宙中。

六位不同时空的蜘蛛侠

最终，主宇宙的迈尔斯与其他五个时空的蜘蛛侠通力合作，阻止了反派的邪恶计划，并通过再次开启的平行宇宙大门，把大家送回各自时空。

在拯救世界的过程中，迈尔斯终于悟到那句蜘蛛侠金句“能力越大，责任越大”的含义，获得成长。

迈尔斯坦然接受成为超级英雄的所得与失去，即便不能拯救所有人，也要在一次次被打倒后站起来，继续帮助其他人。

曾经只想做普通少年的迈尔斯，换上一套极具90后00后风格的战衣，用涂鸦喷上新的蜘蛛侠LOGO，接替彼得·帕克成为守护自己宇宙的超级英雄。

迈尔斯蜘蛛侠

电影在结尾处为观众埋了2个彩蛋：

第一处彩蛋是正片结束的最后一个镜头，迈尔斯躺在床上，戴上耳机。

此时背景声音中除了主题曲Sunflower，画面中还出现平行宇宙开启的特效，以及格温约迈尔斯出来的声音：迈尔斯，你现在有空吗？

结尾彩蛋1

第二处彩蛋在演职员表结束后，出现的是蜘蛛侠2099和他的AI全息秘书莱娜。蜘蛛侠2099最早是在1992年的《Marvel Age》第114期中登场。

结尾彩蛋2：蜘蛛侠2099

蜘蛛侠2099本名米圭尔·奥哈拉（Miguel O'Hara），曾经是邪恶公司炼金术（Alchemax）的科学家。他在在研究人与蜘蛛DNA融合的过程中，意外获得蜘蛛侠超能力，并开始与邪恶的炼金术公司对抗。

注意《蜘蛛侠：平行宇宙1》中迈尔斯和彼得·本杰明·帕克去重新下载摧毁对撞机资料的公司，就是炼金术公司。电影已经为蜘蛛侠2099的出现埋下伏笔。

炼金术公司

从片尾这个重要彩蛋可以看出，蜘蛛侠2099不仅可以全程监控几个平行宇宙，他还可以使用手环在各个平行宇宙中自由穿越。

主动穿越平行宇宙成为可能

也就是说，《蜘蛛侠：平行宇宙》第一部的穿越仅仅是试水，穿越路径还不稳定。到了第二部，主角可以安全地在几个平行宇宙中穿梭，进而扩展剧情。

结合第一个彩蛋，即迈尔斯听到格温的声音，第二部的故事线极有可能是迈尔斯主动穿越到其他宇宙，与更多蜘蛛侠联动。

【平行宇宙】第二部看点预测

1. 迈尔斯和格温的恋情：

蜘蛛侠系列中除了超级英雄个人成长心路和大战反派，最吸引人的剧情莫过于主角与女孩的虐恋。尤其是托比·马奎尔和克尔斯滕·邓斯特版的《蜘蛛侠》三部曲中，彼得·帕克与MJ之间若即若离的纠结劲，让人看得直起急。

托比·马奎尔版的《蜘蛛侠1》中，蜘蛛侠大雨倒挂与MJ亲吻的镜头，成为电影史上不可磨灭的经典。《蜘蛛侠：平行宇宙1》也有对这一经典爱情镜头的致敬。

致敬蜘蛛侠系列经典一吻

《蜘蛛侠：平行宇宙1》里的迈尔斯和格温仅仅是初次相见，互有好感，并且在共同作战中相互欣赏。另外，在已经出版过的原始漫画中，迈尔斯和格温已经成为情侣，所以两人的爱情一定会是第二部的重点。

迈尔斯和格温的爱情

2. 迈尔斯和警察父亲：

蜘蛛侠系列的另外两条线索，一个是蜘蛛侠充当纽约市的“义警”，与警察局之间微妙的关系；另一个就是彼得·帕克与梅姨之间的关系，也就是蜘蛛侠身份给家人带来的危险性。

这两条重要线索，在《蜘蛛侠：平行宇宙》被巧妙融为一体，迈尔斯的父亲既是家人，又是纽约警察，面对自己儿子的蜘蛛侠身份，他该何去何从？

迈尔斯的警察父亲

3. 新的反派：

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的反派除了Kingpin，还有女章鱼博士丽芙（Liv）。

女章鱼博士

章鱼博士第一次出现在电影中，是托比·马奎尔版《蜘蛛侠2》，由阿尔弗雷德·莫里纳（Alfred Molina）饰演，形象与漫画极为符合，是一个中年胖男人。

经典章鱼博士

章鱼博士这一角色，可以说是整个系列漫画中与蜘蛛侠战斗最长，关系最为复杂，也是最强大的一个。

他不仅单独与蜘蛛侠为敌，还纠集了沙人（Sandman）、秃鹫（Vulture）、电王（Electro）、神秘客（Mysterio）和猎人克莱文（Kraven the Hunter）五大反派，组成所谓初代“邪恶六人组”（Sinister Six），共同与蜘蛛侠作战。

初代“邪恶六人组”的成员，目前仅剩猎人克莱文没有在大电影中出现过。

章鱼博士是《蜘蛛侠2》的反派、沙人是《蜘蛛侠3》的反派、电王是《超凡蜘蛛侠2》的反派、秃鹫是《蜘蛛侠：英雄归来》的反派，神秘客则刚刚在荷兰弟的第二部蜘蛛侠solo电影《蜘蛛侠：英雄远征》中登场。

邪恶六人组

关于邪恶六人组参见另外一篇文章详解：《这年头谁还不是个社畜》

《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的女章鱼博士与漫画原作不是同一个人，是电影全新创作的角色，而且也很厉害。

所以，在平行宇宙续作中，除了女章鱼博士是否还会有更多反派出现？唯一没有上过电影的邪恶六人组成员猎人克莱文是出现在荷兰弟版蜘蛛侠中，还是会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中？

我们拭目以待。

4. 蜘蛛侠2099：

上文提到，《蜘蛛侠：平行宇宙1》最后的彩蛋是蜘蛛侠2099的出现。既然这一角色已经作为彩蛋亮相，一定会在第二部中有所表现。但他具体会在第二部中起到什么作用？

猜测1：《蜘蛛侠：平行宇宙1》中的各位蜘蛛侠并没有掌握开启平行宇宙的能力。而彩蛋中的蜘蛛侠2099是掌握这项能力的，所以他很有可能是带领迈尔斯穿越的重要角色。

猜测2：蜘蛛侠2099在漫画中的主要敌人是炼金术公司，这个公司在第一部中已经出现，接下来是否会继续酝酿更大的阴谋？

5. 更多平行宇宙的蜘蛛侠：

在《蜘蛛侠：平行宇宙1》中，平行宇宙中的五位各具特色的蜘蛛侠亮相，让人印象最深的还是负责搞笑的蜘猪侠。

蜘猪侠Peter Porker

希望续作还能在主流蜘蛛侠之外，为我们带来更多奇葩蜘蛛侠，增加沙雕指数。

6. 毒液是否会加入平行宇宙：

除了平行宇宙玩出一条新路，索尼也成功复活了毒液。《毒液1》也是以较低的预算获得了不错的票房，让索尼赢利不少，而且影迷非常喜欢汤姆·哈迪塑造的这个可爱又迷人反派角色。

一手“平行宇宙”，一手“毒液”，这两张牌都是索尼用来回击迪士尼的重要武器，而且势头都不错。

所以，很多呼声都希望这两个宇宙可以联动一下，形成合力，可能会产生1+1＞2的效果。

毒液和平行宇宙是否会联动？

7. 迈克尔·杰克逊将出现在平行宇宙2中？

就在索尼发布《蜘蛛侠：平行宇宙2》定档消息和先导预告后，推特上一个名为Le Cinéphiles的博主发布了一则奇怪的推文：迈克尔·杰克逊的蜘蛛侠将会出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》中。

原推文

这条推文看起来有些无厘头，天王杰克逊已经离去多年，和蜘蛛侠又有什么关系呢？

其实关系还真有。

迈克尔·杰克逊在九十年代末曾经找到过斯坦·李，两人进行过多次商谈，杰克逊想过收购漫威，甚至考虑出演斯坦·李最得意的作品《蜘蛛侠》。但最后，这比足以震惊世界的交易没有谈成。

迈克尔·杰克逊和斯坦·李曾多次接触

既然是平行宇宙，电影可以去到任何时空，那么致敬一下MJ也并非没有可能。

除了以上对《蜘蛛侠：平行宇宙2》看点的总结，这次索尼发布预告和定档消息的时间也十分微妙。索尼和迪士尼在今年进行了两次尴尬的谈判，第一次把蜘蛛侠谈跑了，第二次又谈了回来。

关于“两尼”谈判详见：《索尼和迪士尼撕逼，蜘蛛侠推出复联，下面看你了毒液》

尤其是第二次谈判，双方决定再度合作，荷兰弟将继续出演MCU体系下的蜘蛛侠。这次谈判刚结束不久，索尼就急急忙忙放出自己蜘蛛侠新作的消息，与迪士尼针锋相对的意图十分明显。

不过，2020年到2022年期间，会有一大波迪士尼/漫威下一阶段的超级英雄电影轮番上映。

到时《蜘蛛侠：平行宇宙2》还能继续吊打迪士尼吗？

-END-

俺曾经构思过一个故事，主角一个不入流的小说家，创作某部作品时，其笔下的人物突然从书中蹦出来，告诉主角说你丫水平太差了，怪不得书卖不动，你不能这么写我，我要自己写我的结局……不过这个故事，仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里找到了，好家伙，我的概念还没想好就被他们抄走了！

开个玩笑，不过《蜘蛛侠：纵横宇宙》（如下简称《纵横宇宙》），跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里，并势要改变自己宿命的设定，值得一说。

《蜘蛛侠》系列作品，自从2002年托比版问世以来，无论重启了几次，或是什么宇宙，一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠：英雄远征》，这些“头文字2”的作品，甚至有机会成为系列最佳，当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。

但本片会不会成为系列最佳，在第三部《超越宇宙》出现之前，我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。

简单来说，如果你是蜘蛛侠的粉丝，本片是小虫粉丝的狂欢，有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素；如果你只是一个普通观众，该片高超的娱乐性和视觉效果，绝对会让你一本满足，这是顶级的爆米花商业大片。

如果要挑一个毛病的话，那就是意犹未尽，没看够，还想看后续故事。

故事：我命由我不由天

第一部《平行宇宙》，当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画，收获了无数赞誉。我非常喜欢该片，不过在我看来，电影最厉害的是技术手段和趣味性，故事性相对没那么惊喜，说白了就是少年英雄成长的老路子（没错，蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍，20年内第四次了），融入了平行宇宙的概念（捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机），脑洞其实可以开着再大一些。

《纵横宇宙》，从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期，那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠，这次小虫绝对管够，毕竟蜘蛛侠联盟都出现了，只有你想不到，没有看不到的蜘蛛侠，连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。

而故事本源，其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。

当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于，电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼，因为要做英雄，没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白，各种负面连锁反应，导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。

《纵横宇宙》对上述论点都有展示，并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。

★所谓的英雄成长之路，竟然是难逃的宿命？

更离谱的是，迈尔斯发现如果没有那次（第一集）意外，自己宇宙的彼得·帕克不会死，自己也不会变成蜘蛛侠，更不会进入宿命的旋涡……

按照常理，小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态，就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有，因为这个套路，在《蜘蛛侠：英雄无归》里已经玩过一次了。

所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性，毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠，乃至漫画书里的标准人设，都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。

★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。

超能力没有成为我的负担，虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼，但超能力是我的优势，我要努力抵消现实与英雄之间的冲突，不但要打击罪犯，还要保护自己的家人，更要打破宿命。

简单而言，电影的人设和故事动机，把“能力越大，责任越大”的因果关系给反转了，变成了“责任很大，所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。

如此设定，符合青少年叛逆、激进的个性，也让蜘蛛侠，这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色，变成有些不一样。这是本片故事上的进步。

同理，《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温，都有着极为复杂的内心世界，故事走向的变化与人设可谓是相辅相成，互相成就。

PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜：金属》吗，就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个，各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》，让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝，那是双厨狂喜啊。

技术：走进漫画书

《纵横宇宙》的技术水平，绝对是本片最大的看点，且比第一部更加进化，连同第一部的风格，称之为艺术品也不为过。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，不要小看动画电影，动画特有的活力，会打造超越真人电影的视觉风格。

无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格，加上高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。

正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

正如之前的宣传那样，《纵横宇宙》最大的特色，就是依照不同平行宇宙，打造出了不同的艺术风格，官方宣传有“六重画风”，但其实不仅仅六种，非常多。

★Earth-65：格温的主世界，非常典型的“印象派”水彩画，也是我最喜欢的画风，灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。

最明显的特征，是世界颜色，会随着格温的心情而发生变化，跟看MV一样，不知道各位发现这个噱头没有。

★Earth-50101：印度蜘蛛侠，曼陀罗绘画风格，来源于印度传统插画，再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边，成就了如此非常鲜明的画风。

严格意义上来说，印度蜘蛛侠不是漫威原创，而是一家叫做哥谭漫画（Gotham comics）的漫画公司创作的，这是一家在美国成立，面向印度地区发行漫画的公司，与漫威、DC都有过合作。

“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作，当然也是得到了漫威漫画的授权，属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。

★Earth-928：蜘蛛侠2099的主场，有点像《大都会》或者《银翼杀手》，不过按照维基百科上的说法，这部分的画风属于新未来主义，以高科技外表和技术元素为特征，比如上海环球金融中心，就是非常典型的新未来主义风格。

迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗，让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。

★Earth-138；朋克蜘蛛侠，暂时还未透露他的世界观（仅知道的他来自伦敦），但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格，倒是非常抢眼拉风，过于炫目了，这位出场的镜头，眼花缭乱。

其实这个造型也算大名鼎鼎了，得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》，朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一，特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具，非常经典。

★其余风格：蜘蛛侠联盟场景，你可以看到各种各样的化作风格。

比如猩红蜘蛛本·莱利，是90年代漫画风格，特别像托德·麦克法兰在漫威就职时，1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。

还有开场的秃鹰，来自自15世纪末的意大利，其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图，且碳笔线条浓重。

再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了，不胜枚举。

★Earth-1610,：最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。

这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景，2D渲染为方式，目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”，让观众走进漫画书，或者让漫画形象动起来。

如漫画场景一般的景深，静态墨水印刷效果，故意错位的颜色（模拟轻微印刷错误），模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影，以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切，运用到了动态的电影中。

文字再多也是苍白的，还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里，边聊边飞跃高楼大厦的场面，其二就是在未来纽约，从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗，带来炫目的视觉享受。

这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司：Sony Pictures Imageworks，简称SPI。

这是一家索尼自营的特效公司，成立于1992年，制作了大部分索尼出品电影的特效，当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。

为什么要单独说一家特效公司呢？因为这家公司比较任性，大概也跟母公司索尼集团的风格有关。

简单说，这家公司喜欢搞研发，在泛特效时代的好莱坞，SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术，有的还与其他公司不兼容。

比如2012年的《超凡蜘蛛侠》，当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡，但电影并没有采用现成的3D，而是硬生生的研发了一套5K 3D技术，甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。

同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果，SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征，然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。

当然，这些技术，也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。

比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头，是小虫的经典psse，并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。

所以也就明白了《纵横宇宙》里，那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果，背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。

反正索尼集团主业是干这个的，搞图像技术的科研他们在行。

结语：瞬息全宇宙

少年蜘蛛逆天改命，小虫人设急转弯，以调侃和颠覆为己任，忧郁和叛逆并存，一个惊喜接着一个意外，漫画二次元电光火石，如蛛丝交织的多元宇宙，跨次元的无限联通，好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟，还有眼花缭乱的视觉美学，以及数不过来的彩蛋。

这就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，激动人心的英雄之路，虽然殊途同归，但过程各不相同。

去反转宿命吧，你会成为命运的一部分，如果不在这个时空，那就在另一个宇宙，总有一款适合你。

彩蛋？还用说嘛，只看了一遍，我反正数不过来，肯定要再来一次。

对了，只说一位，就是蜘蛛侠联盟里，被囚禁的那位真人“徘徊者”。

由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色，估计很多人面熟，也有想不起来的，这位就是2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》那个，二百五小混混，就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器，第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上，袋子里还有冰淇淋的那位，他提到过我有个侄子住在这里。

在电影的删减片段里证实，其侄子叫迈尔斯。

至少，《纵横宇宙》里，多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙，以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后，也串起了漫威电影宇宙MCU。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1fu4y1Z7W6

之前的视频我只说了一部分，今天再补充一些细节。

和漫画一样，格温是乐队的鼓手，乐队的主唱是地球65的玛丽·简，

她们给乐队取的名字是Mary Janes。

格温展开了回忆，她的回忆出现了很多还没发生的镜头，比如两人倒挂在大厦上，

迈尔斯想摸格温的手，

格温向迈尔斯一家道别，

斑点把主角团炸飞，

米格尔给迈尔斯上物理课，

格温想救迈尔斯，但迈尔斯切断了她的蛛丝。

与此同时响起了格温的旁白：我并不想伤害他，然而我却这么做了。

还有他们爬高铁的镜头，迈尔斯问她是不是早就知道真相，她回答：我不知道……怎么告诉你。

格温的回忆为什么会出现还没发生的事？

比较合理的解释是这是倒叙，电影开头这段话是格温对她的团队说的，她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听，从而邀请他们加入她。

格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象，说明不仅迈尔斯看到了这些幻象，格温也看到了。

格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头，

说明格温当时发现了迈尔斯，她只是装作不知道。

格温想起了更早的经历，那时她还是长头发，因为这发生在《平行宇宙》之前，那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。

有一个镜头是万圣节，彼得cos成了蜥蜴，暗示他会成为蜥蜴博士。

他们吃的都是百吉饼，第一部迈尔斯曾用它打斑点。

彼得死后，我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻，J·K·西蒙斯回归配音，他说格温杀了彼得。

J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙，除了格温的宇宙外，还有迈尔斯的宇宙，

乐高宇宙，

以及徘徊者迈尔斯的宇宙。

J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。

并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》（2004）配音，

为《辛普森一家》（2006）的J·乔纳·詹姆森配音，

以及PS3游戏《蜘蛛侠3》（2007），

《复仇者：世上最强英雄组合》（2012），

《终极蜘蛛侠》（2012~2015），

《复仇者集结》（2013~2015），

《乐高漫威超级英雄：极限过载》（2013），

《浩克与海扁特工队 》（2014~2015），

《机器肉鸡》第9季（2018），

荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。

这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森：平行宇宙》了。

每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样，但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样，暗示蜘蛛侠只是路人甲，J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。

他甚至在DC宇宙都有分身，可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。

格温抱她爸的时候，背景由冷色调变为了暖色调。

格温的房间的门上是一面跨性别旗，上面写着“保护跨性别儿童”，因此格温可能是跨性别者，你们不应该称格温为老婆，应该称她为老公。

有可能她喜欢女的，所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。

也有可能她是心理性别为男，性取向为男的同性恋，所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。

她喜欢男的还是女的都有可能，你觉得她是什么性取向她就是什么性取向，你说了算。

格温去打秃鹫前，她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影，

第一部结局也出现过这张照片，

后面是彼得，

这张照片是他们在车上拍的。

第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。

主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes，而这个秃鹫叫Adriano Tumino，因为他是意大利人。

这时蜘蛛侠2099登场了，这个秃鹫来自古代，而米格尔来自未来，这是一场古代和未来的战斗。

米格尔提到了奇异博士，说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。

呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士，而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。

米格尔折断了秃鹫的翅膀，秃鹫又重新长出来了一只，并且是逐渐由简笔画变成实体。

米格尔说：他有Hammerspace，即神奇百宝箱，其中Hammer是锤子的意思。

右下角出现了注解，说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间，里面可以装锤子，这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。

蜘蛛女怀孕了，这是漫画的剧情。

漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近，至高进化的基地就建在这座山上，旺达快银也在这座山住过。

蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器，她在基因加速器里呆了几十年，这段时间至高进化一直都在她旁边，我很好奇她认不认识火箭浣熊。

他们用蛛网接住了直升机，波兹·马龙配音的路人说：I think it’s a Banksy。

译为“好像是班克西（英国街头艺术家）的作品”或“这应该是街头艺术”。

第一部波兹·马龙说了同一句话。

波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。

《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。

格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的，

和银护穿越虫洞的形状是一样的。

格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。

迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。

米格尔放的幻灯片也是六边形的。

斑点在抢ATM机，100美元上不是富兰克林的头像，而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。

迈尔斯开始讲他之前的经历，街上出现了波多黎各国旗，迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。

她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人，她打响指也打出了波多黎各国旗。

有一次她还说：我听说蜘蛛侠是波多黎各人。

迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠，所以说：我听说他是多米尼加人。

回忆中蜘蛛侠打过甲虫，

和跳蛙，

《女浩克》也出现了跳蛙。

他代言了婴儿爽身粉，

呼应第一部。

广告词是“爽身粉越大，责任越大”，将能力（power）换成了粉末（powder）。

紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。

这是第一部迈尔斯的涂鸦，

第二部他把所有朋友都画上去了。

墙上的人更多了，但他们都不在了，有的死了，有的回自己的宇宙了。

迈尔斯绑住了斑点，字幕写着“乖奶牛”，呼应之前他问斑点是不是奶牛。

迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸，字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样，

和《莫比亚斯》的也一样，暗示下一部将出现莫比亚斯（不是）。

迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。

他说他不想做蜘蛛侠背后的男人，呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人，

最后他也如愿以偿了。

其实电影版内德和漫画版内德有很大不同，更像是改编自漫画中的Ganke。

迈尔斯的书包上写着BLM，意思是“黑人的命也是命”。

斑点把ATM机推了下去，结果把自己砸到了。

后来他还踢到了自己。

他既然可以踢到自己，当然也可以对自己做那件事。

迈尔斯眼看斑点跑了，又去抓他，他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。

杰夫想跳进传送门，最终选择了走楼梯，呼应《平行宇宙》和《毒液1》。

斑点旁边是U盘，

第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。

斑点穿越到了一个宇宙，这位大妈和斑点穿的是情侣装。

随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的，这么有缘，建议你们原地结婚。

乐高宇宙的备注都是乐高的形状，备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122，

说明他就是乐高蜘蛛侠，因为他就是来自地球13122。

乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。

迈尔斯打的反派叫犰狳。

他打车的时候出现了一个假笑男孩，

他在第一部也出现过，只不过如今他长大了。

迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达，这是格温给自己取的假名。

迈尔斯的球衣的编号是42。

格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像，但有细微的区别。

这本漫画是《惊奇幻想》第15期，是蜘蛛侠首次登场的漫画。

迈尔斯的卡牌飘在了空中，上面写着Teriakimon，这是他们宇宙的精灵宝可梦（Pokemon）。

书架上有一辆蜘蛛车，

为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。

第一部彼得也有一辆。

上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影，

迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸，

徘徊者家里也有这张照片。

格温发现迈尔斯的本子里画的全是他，

并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。

迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝，致敬《超凡蜘蛛侠1》。

迈尔斯把钱给了小贩，这是25美元的纸币，这是他们宇宙特有的面额。

如果有一天你收到了面额25元的钱，不要急着报警，万一对方是地球1610的人呢。

格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE，这是指漫画中格温死了，

《超凡蜘蛛侠2》格温死了，以及她的宇宙彼得死了。

迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话，大意是叫他照顾好自己，但她用的是第三人称称呼迈尔斯，她说的不是“替我好好照顾你自己”，而是“替我好好照顾这个孩子”。

“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯，这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀，而是会和他成为朋友，一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。

这是斑点的家，斑点在这儿。

他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼，无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。

斑点的家里出现了他以前的照片，旁边是章鱼博士。

他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”，说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛，因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠，以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。

斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛，地球14512是佩妮的宇宙。

上面是地球90214的蜘蛛，暗影蜘蛛侠的宇宙。

斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛，并没有导致他们无法成为蜘蛛侠，说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛，地球42也不止一只放射性蜘蛛。

这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫，第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛，从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。

内地定档6月2日，同步北美上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》备受全球影迷关注，在Fandango网站的一份调查中，其成为2023年观众最期待的暑期档电影第一名。

前作《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018年公映）是迄今为止最能打的漫威超英动画电影，斩获了包括第91届奥斯卡最佳动画长片、第76届金球奖最佳动画长片、第46届安妮奖最佳动画长片在内的67个奖项，被英国电影杂志《帝国》评选为“影史最佳动画”第一名，被影迷誉为“史上最好的蜘蛛侠电影”……无需赘述，只一句话——其战绩至今无人超越。

从第一部《蜘蛛侠》2002年公映，到现在过去21年的时间，在整个漫威宇宙中，“蜘蛛侠”这个角色可谓是最受欢迎的一个，这不仅因为蜘蛛侠本身有着非常鲜明的特点和形象，更是因为他与大多数年轻人都有着相似的身份认同：一个普通的高中生，有着无比压抑但又充满希望的内心世界。这种认同感让他成为了人们内心中的英雄。

这一次，蜘蛛侠又要带领我们开启一次超宇宙级的冒险之旅：在电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，有一支精英队伍，240多个成员全是各个宇宙中最厉害的蜘蛛侠，这些蜘蛛侠拥有各自独特的属性，但他们共同的使命却是拯救宇宙，保护世界。但是在预告片中，我们看到的剧情却是一场蜘蛛侠之间的超级内战——如此众多的蜘蛛侠在蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉的带领下，围攻新晋小蜘蛛侠迈尔斯，只为阻止这个新主角改写蜘蛛侠的命运。

索尼确实真的太会了，知道如何把一个英雄变成一个现象，一个英雄故事变成一个引领新时代的传说，在这部影片中，发动了一场由数百蜘蛛侠跨宇宙的超级内战，这件事本身就是很宏大也泰裤辣的工程，同时还带来让人耳目一新的视听新突破：不同的平行宇宙画场带来极致视觉冲击，各种风格蜘蛛侠之间的终极打斗追逐，将天马行空的叙事和丰富的运镜融合，呈现真人电影无法呈现的表现力。

电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验，将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展。我们已经迫不及待地想要看到，奇迹是如何超越奇迹的。

想当年，本·帕克叔叔的一句：能力越大，责任越大成为贯穿《蜘蛛侠》系列的精神信条，蜘蛛侠意味着牺牲，而亲人的死去，也成为所有蜘蛛侠不可避免的伤痛。在这部《纵横宇宙》中，迈尔斯显然想要改写蜘蛛侠本来的的命运，同时也必须做出选择——因为拯救一个人而让整个宇宙坍塌，这是本片最大的矛盾和危机所在，也是影片的精神主旨所在——是要救一个人，还是整个宇宙。

在这部影片中，“每个人都可以是蜘蛛侠，最重要的是，你想成为怎样的蜘蛛侠。”成为贯穿《纵横宇宙》的精神线索，走过漫长20年的蜘蛛侠，在新的少年身上，我们终于看到全新的思考方向，也让我们这些习惯了“蜘蛛侠”精神的成年人，有了反思的契机，我们到底想要什么样的蜘蛛侠？

答案或许就在影片中，迈尔斯向所有蜘蛛侠们喊出的那句“不！我会找到属于自己的路”的清醒与叛逆之语。这个普通的高中生，顶着蜘蛛侠的光环，却代表着“大多数的少数人”，在动画片中，完成现实困境的突围。

这也是为什么动画版的蜘蛛侠从一开始就成为了粉丝心目中“神片”的原因所在——因为它足够耐人寻味，“有时候，为了做正确的事，我们必须放弃最想要的东西。”有些东西是背道而驰的，就像蜘蛛侠试图拯救的人越多，树立的敌人也就越多。动画版的蜘蛛侠有着太多的思索，至少比真人版更值得每一个漫威粉耐心品味。

也因此，这部电影不仅是一部超级英雄电影，更是一次极具感染力和情感共鸣的探索和冒险，它让我们领略到了超级英雄电影的新视角和创意，同时也让我们明白，那些鼓吹让你做出牺牲拯救全宇宙的人，都特么是坏人。